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是“復聯”這個團隊的存在賦予了他新生，在迷茫和孤獨之後，美國隊長會重新定位自己的價值，完成從“超我”迴歸到“自我”過程，他不盲從也不喪失對人的信賴，領導氣質會在杜克的設定中得到充分的體現。

相比於美國隊長，綠巨人也同樣是孤獨的，但他的選擇並不是融入人群，而是遠離人群，他的孤獨來源於過度膨脹的“本我”，而他本人所存在的“超我”，則對於肆意妄為的“本我”的壓倒性優勢，感到痛苦和掙扎，這形成了一個無比矛盾而具有毀滅性的綠巨人。

雖然布魯斯？班納平日裡是一個文質彬彬的博士樣子，但他的內心始終咆哮著憤怒的綠巨人浩克，在理智與本能的拉鋸戰中，綠巨人常年處於這樣憤怒且痛苦的境地，而這樣不為人所理解的孤獨，也使得他很難真正的把自己視為一個人類，他一直搖擺於自我認知這一環節，對於自我的懷疑和分裂使得綠巨人更加危險。

不過，杜克不會對綠巨人過多的著墨，他只會是復仇者聯盟的拳頭。

時間緩緩推進到了2011年的9月份，受到奧斯卡光環的籠罩，杜克的前一部影片《地心引力》經過漫長的放映之後，終於在這個月同時退出了北美市場和海外所有的電影市場，在長達接近十個月的放映中，這部影片既經歷了票房突飛猛漲的階段，也有後期乏人問津的局面。

但影片的最終票房依然是驚人。

最終，《地心引力》以北美3億7126萬美元和全球8億6894萬美元的成績，結束了自己的院線之旅。

雖然由於影片的製作成本、宣發費用以及奧斯卡公關加在一起的投入太高，票房剛剛能收回成本，但憑藉周邊版權實現大規模的盈利，也不是什麼難事。

相比於因為時間緊張導致成本劇增的《地心引力》，《復仇者聯盟》的總投入要低了不少。

影片的總製片成本最終劃定在2億美元，其中除去演員片酬這一恐怖的支出外，最大的投入依然是特效製作，上半年才成為杜克名下資產的工業光魔，理所當然的承擔了這部影片的特效製作。

除去舊金山本部的數個特效小組外，工業光魔的在印度、倫敦和新加坡的分公司也將承擔影片的很多渲染工作。

在杜克籌備影片的時候，很多已經完全確定場景的cg鏡頭，工業光魔已經開始了建模製作。

比如關於天空母艦的全cg環境鏡頭，就早早的被工業光魔提上了日程。

為了能夠建立複雜的cg特效鏡頭，他們製作了很多大型綠屏層序，將為鏡頭的渲染表現提供便利、增加靈活性。

僅僅是關於天空母艦的cg，就會使用近130個特效鏡頭。

這些鏡頭被分為黑夜和白天兩種效果，杜克要求完成畫面能呈現兩個不同景色，其中的一個場景是，當天空母艦飛越雲層時，從畫面上可以看到天空母艦的後部。

對這個鏡頭的處理，工業光魔增加了船體的延伸，還建立了很多視覺效果，包括雲層、天際線、外部船體以及門廳，這些數字背景都雙層可視。

這些製作都是相當有挑戰的，工業光魔首選按照杜克的要求製作了巨大的天空母艦，並且天空母艦在兩種環境下，白天和晚上看起來是完全不同的……

九月中旬，漫威影業的ceo凱文？費奇接受了一次專訪，並且在專訪中向外透露了《復仇者聯盟》劇組的最新動態。

“是的，《復仇者聯盟》已經開機了！”

然後，他指著辦公室牆壁上懸掛著的復仇者們的巨幅海報，對記者說道，“而且我想再說一遍的是，看看這些演員，看看這些主角，這就像是一場搖滾音樂會，簡直難以置信。”

凱文？費奇很激動，“在聖地亞哥，當他們一起走上臺，你看到這些迷人的演員一起在臺上，如果你沒有感到脊柱發涼，那你一定是沒有脈搏了，基本上來說，你可以把自己送進棺材然後回老家了。”

“如今，杜克？羅森伯格導演在現場指揮，我看過他的劇本，真是棒極了，我看到接下來要做的工作，我看到種種設計，然後他們就都不屬於這個世界了，《復仇者聯盟》將成為一部精萃的超級英雄電影。我在猶豫要不要說更多，但我們非常非常為它興奮。”

就像凱文？費奇說的一樣，在華納製片廠的攝影棚中，杜克已經拉開了拍攝的大幕。（未完待續。）

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第八百零六章　最受美國隊長信任的人

沒有過多的宣傳活動，拍攝悄