第529部分(第2/4 頁)

自己的工作沒有得到相應的尊重……

其實說來也簡單，就像杜克和那位劇照師一樣，大家對電影的理解上可能有很大的偏差。

很多獨立電影圈出來的劇照師。有時候會把自己當成一個創作作品的攝影師，這一點絕對要不得。劇照師不是拍藝術照的攝影師，劇照師更像是一個新聞攝影師，。

還有就是，劇照師其實並不應該歸攝製組管理，而應該歸宣傳組和營銷部門管理。

與藝術攝影不同，劇照在很大程度上是為電影營銷工作服務的。是電影營銷的最有力的工具之一。

在電影圈內部，劇組通常被理解為“試吃”。

劇照、海報、預告片這些所謂的“物料”都是電影的傳播工具，就是觀眾並不知道一部電影如何，講的什麼，品質怎麼樣。透過看這些物料可以有一個初步的瞭解和印象，感興趣了就更進一步瞭解，或者就去看了，就產生了購買。

劇組要讓影片的劇照能引起觀看者的**，覺得正對他胃口。

當然，試吃的東西和正品品質是一模一樣的，只不過試吃的是一個飯館的拿手菜而已。這裡其實有一個營銷的理念就是，電影要吸引的是喜歡這種片子的觀眾，而不是，你是一箇中餐館，非要拿出試吃的樣品是西餐，試吃很滿意的客人，進去點菜吃飯，發現完全不是他們想吃的西餐，而喜歡吃中餐的觀眾，一看你這裡試吃的西餐，就進都不會進去了，這就是營銷要符合產品的特性，並不是蒙人。

電影劇照等這些物料，就像認識一個陌生人的第一印象一樣重要，電影的品質、重要內容、演員的表現，在劇照中會留給觀眾最真切的第一印象，很大程度上就決定了觀眾有沒有觀看的興趣。

有時候這個第一映像是海報或者預告片，而現在這個讀圖時代，影片的觀看有一定的條件限制，海報和劇照是傳播度最廣，傳播條件限制最少，利用率最高的圖片形式，其實劇照如果和海報相比的話，海報的傳播度更甚，這就是觀眾往往會一眼看到一個外國電影的海報，即使不認識外語，也會認出是什麼電影的原因。

海報是電影的廣告畫，有時候就可以代表這部電影，主要內容、風格、氣質等等，但是劇照和海報還有一個非常大的區別，就是海報可以後期製作，可以“無中生有”，劇照不可以。

這就是為什麼杜克在拍攝階段如此重視劇照的原因。

劇照都必須具有新聞性，在海報、預告片、劇照，這三種物料裡面，海報和預告片都是可以“製作”的，也就是可以“二次創作”的，但是劇照基本不可以，劇照非常類似於新聞圖片，但也並不等同於新聞圖片。劇照最大的功用，其實就是用於介紹電影，而釋出劇照基本也是在電影的各種新聞當中，或者直接官方釋出劇照，所以劇照最大的曝光就是透過新聞，所以新聞圖片的要求基本都要吻合，比如，不能是斜的、歪的、重度ps的、拼接的、“假的”。

由於劇照沒有辦法後期製作，所以劇照基本上是和電影拍攝同步，而電影攝製結束時，才會把劇照交到營銷工作人員手裡，如果一旦有任何問題，基本上沒有迴旋的餘地，所以好萊塢在營銷的時候，會經常遇到劇照不合格、拍攝質量差、數量不夠、關鍵劇照缺失等等問題。

《星球大戰：原力覺醒》比起前作，電影的製作規模更大，杜克卻不打算採取喬治？盧卡斯的任何建議，而是打算回到起點，製作新的三部曲。

杜克想讓這部影片的拍攝想遠離前傳的審美，要像是原三部曲的延續，這是至關重要的，《星球大戰：原力覺醒》要具有第一部的純度，但在適當情況下，也要具有《帝國反擊戰》中的戲劇性、美麗和陰影，他希望影象質量基於imax膠片和外景地，感覺起來真實可信。

劇組的美工部門也追根溯源，尋找靈感，秉承杜克提出的“模擬”電影的外觀和感覺，拍攝現場用的是漢娜？瑟琳娜設計並建造的實用的現場，有些也會用實際顯示器，並用cg全息圖充實一些場景。

這些現場通常採用2d驅動角度，而不是綠屏特效現場擴充套件。

拍攝告一段落的時候，杜克將安娜？普林茨、漢娜？瑟琳娜和約翰？施瓦茲曼等劇組核心人員召集在一起，再次強調拍攝時的注意事項。

幾個人圍繞在導演監視器附近，杜克則站在最中心的位置。

“我們知道如何使影象逐漸消失，讓背景自然遠離，避免不必要的批評。”杜克的聲音清晰而又響亮，“帶著景深考慮設計會有所幫助，我要求現場紋理和表面