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影片以一場歌舞為開端，報幕員嘴的特寫，瞬間剪下到令人暈眩的舞臺，舞臺背景的冷調和酒池裡的暖調形成鮮明的對比和強烈的視覺衝擊力。

迴盪的爵士樂、縱情聲色的觀眾、燈紅酒綠的劇院，充分展現出了《芝加哥》夜生活的豐富和迷亂。

好戲已經上演，剛剛殺死妹妹的維爾瑪腳步匆忙的趕來，僅僅是她走進劇院的短短路程，光與影構成的影調就在不斷變換，這也顯示出了杜克在光線和色彩方面，運用到近乎極致的手法——舞場藍色魅惑的燈光從視窗透出，溼乎乎的街面又把燈光反射到熒幕上，一種慌亂、神秘、蠢蠢欲動的焦躁隱隱在影片的開頭顯現。

儘管鏡頭只是用低角度展示了一雙腳，一小段路程，卻在光和影之間營造出了應有的效果，也袒露出影片的黑色氣質。

再加上影片開頭直指人心的眼睛特寫，其實杜克已經用自己的手法，向所有觀眾傳遞出訊號，他重新編排的這個觀眾耳熟能詳的故事，會用歌舞片的方式將各色人等的內心狀態外化、具體化、放大化，以掩蓋在華麗歌舞下的黑色電影手法，描繪出濃重的黑色味道。

“看了這個開頭，我對杜克的擔心已經消失了一大半。”

喬治？盧卡斯稍稍歪頭，對莉亞夫人說道。“只要歌舞不出問題，我相信以杜克的能力，影片絕對在水準線以上。”

莉亞夫人點點頭，她知道盧卡斯說的水準線，可不是及格線，那是代表出色的電影的意思。

《芝加哥》終歸是一部歌舞片。其他方面做的再出色，如果演員的歌舞失敗，那意味著整部影片其實也失敗了。

作為老牌的《芝加哥》劇迷，格魯很清楚這一點，影片開頭確實做的不錯，那種華麗的光影切換和聲音畫面處理，絕對是舞臺劇無法比擬的，電影在這方面有著天然的優勢，但接下來的開場歌舞才是重中之重。維爾瑪夠漂亮，就是不知道歌舞如何。

“典型的杜克式影片開頭啊。”

艾倫對庫尼特斯說道，“他放棄了《拯救大兵瑞恩》頻繁使用的長鏡頭，又換回了以短鏡頭構成的快節奏。”

庫尼特斯緊盯著銀幕，壓低聲音，“女主角選的不錯，澤塔？瓊斯真的很漂亮，也很性感。演技也不錯，怪不得能讓杜克傾心呢。”

“如果她的歌舞不過關。”

即使不是歌舞片愛好者。艾倫也清楚這一點，“杜克在演員選擇上肯定會被人詬病，說不準就會有些不利的謠言流傳出來……”

畫面上的舞臺燈光驟然一亮，舞臺緩緩升起，澤塔？瓊斯站在白色的光暈中，背景完全變成黑色。黑白交織在一起，形成巨大的色彩差，瞬間點亮觀眾的眼睛。

“，baye……”

音樂聲中，維爾瑪已經開始了第一段歌舞。這是整篇劇目的招牌歌曲——《all。　》。

凱瑟琳？澤塔？瓊斯嗓音中充滿磁性，歌聲渾厚，舞姿狂放而充滿誘惑，異常切合角色本身的設定，以最快的時間抓住了觀眾的眼球。

“她唱的還不錯啊。”

聽到庫尼特斯的話，艾倫忙不迭的點頭，“她的表情真誘人，眨眼睛的時候我以為在向我拋媚眼，還有那雙腿，太美了！這個演員杜克選的棒極了！”

格魯也在點頭，比起百老匯重新編排的歌舞劇，這個女演員的舞蹈稍稍差了一點，但勝在歌聲更加出色，不愧是倫敦西區歌舞劇演員出身。

他前面往前數三排的位置，《紐約時報》的劇評家惠特莉正在往本子上記著什麼，雖然不是影評人，但她專門跑來參加首映式，就是想看看《芝加哥》這樣經典的劇目，會被杜克？羅森伯格改編成什麼樣。

不過目前看來，影片的開頭相當成功，不說對方本就擅長的電影手法，就連歌舞戲也絕對算得上出色。

而且影片中維爾瑪除了舞蹈稍差一點外，其他方面完爆歌舞劇版的維爾瑪。

這是很正常的事情，惠特莉並沒有感覺意外，即使她只是劇評家，也清楚電影擁有眾多先進的後期技術，可以對歌舞表演乃至演技進行修飾，別說影片中這個叫做凱瑟琳？澤塔？瓊斯的女演員本就有雄厚的歌舞功底，就算本身與舞臺劇版女主角實力差一個乃至兩個等級，電影依然可以靠製作技術將這種劣勢無限縮小，甚至超出。

這本就是非常不公平的比較，也是完全不同的藝術表現形式，而且電影是大眾化的，歌舞劇是相對小眾化的，也只有傻子才會拿歌舞劇演員去比較電影演員，僅僅是後期技術就可以讓雙方