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現在《芝加哥》所有院線數加起來不過500家吧？別說你們已經盡全力了……”

“我們不可能把新空餘出來的院線和銀幕全都用於放映《芝加哥》……”

全美藝術家院線的人話還沒有說完，就被道格？沃爾特打斷了，“所以你們將部分院線投放在了《英國病人》上？諸位，請看看資料好嗎？請讓你們的上司看看資料再做決斷好嗎？”

資料和商業成績才是道格？沃爾特如此強勢的底氣所在，不給這些人反應的時間，他快速說道，“我們不去談首周賣出3000萬美元的《星際迷航》，單說同樣題材小眾的《英國病人》和《芝加哥》，《英國病人》首週三天271萬美元，《芝加哥》318萬美元……”

“數字相差不多是嗎？”道格？沃爾特的聲音異常響亮，“請別忘了，前者有268家院線，後者只有100家院線！《英國病人》首周單館票房只有10123美元。而《芝加哥》高達31875美元！”

最後，道格？沃爾特站起來說道，“請給我一個你們不全力支援《芝加哥》的理由！”

這些來自院線公司的人，也不是傻子，不會給出什麼具體的承諾，只是保證影片如果後續幾天還能維持現今的勢頭。這個週末院線數必然會再次大幅度增加。

雖然不是特別滿意，道格？沃爾特卻也明白，這種情況下，市場規律才最具有發言權。

新的週一開始，《芝加哥》的上映規模連翻數倍增加到了500家，影片也開始在更多的地區上映，隨著觀看影片人數的快速增加，《芝加哥》的觀眾口碑不可避免的有所下降，但所有看過影片的人都有一個共識。這不是一部傳統意義上的歌舞片。

“影片一點都不悶，反而很好玩。”

不斷有影迷接受採訪的畫面被電視臺播出，“充滿了黑色幽默，而且歌舞一點也不落後，充滿了現代感。”

“這是一次極其成功的改編！”

來自劇迷的觀點很鮮明，基本對影片持支援態度，很多對《芝加哥》歌舞劇還留有印象的人，不少都選擇購票走進影院。

夜幕降臨。百老匯再次燈火通明，豎立在第四十二街和百老匯大道上的《芝加哥》電影廣告格外顯眼。稀稀落落的人群從廣告牌下經過，走到了艾伯特劇院前，這裡也有《芝加哥》的海報，卻是歌舞劇版的海報。

十一月底的紐約，晚上已經能感覺到明顯的寒冷，很多觀眾購票之後。趕緊走進了劇院，找到自己的座位，等待劇目開啟。

劇院經理傑米？艾伯特站在二樓一個包廂前，看著下面越來越多的觀眾，嘴角的笑意越來越濃。經歷夏季的演出後，十一月份新的演出季開始後，劇院前來觀看《芝加哥》的觀眾不斷減少，很多時候上座率只能勉力維持在百分之五十甚至都不到。

沒想到的是，從上週六晚上開始，劇院的觀眾人數激增，幾乎場場爆滿，簡直讓他懷疑回到了歌舞劇的黃金年代。

實際上，傑米？艾伯特很清楚，屬於歌舞劇的黃金年代不可能回來了，劇院擁有如此高的上座率，僅僅是因為一部電影的關係——《芝加哥》！

他了解過，最近幾天凡是放映《芝加哥》的影院完全可以用火爆來形容，那些漸漸遠離影院的中老年觀眾，在短短的反應時間之後，幾乎踏平了影院的門檻，而這些人觀看過電影，又想到了曾經的歌舞劇，於是這些最善於懷舊的人群，又來到了百老匯。

除去這些外，傑米？艾伯特還發現這兩天年輕觀眾的數量猛增，他讓人調查過，這些人原本對歌舞片沒有興趣，都是在看過電影版之後，心生好奇才來到了這裡。

電影版的火爆完全帶動了劇院的票房，傑米？艾伯特清楚，自己成為了杜克？羅森伯格不經意間造就的獲益方。

當然，他也知道，觀看劇目的人增多，對電影實際上也是有幫助的，兩者之間的關係是怎麼都分不開的。

這個晚上散場的時候，傑米？艾伯特接受了《紐約時報》的採訪，當對方問及《芝加哥》電影版時，他如此回答。

“杜克？羅森伯格完成了一次偉大的改編！”

隨著影片放映規模的增大，杜克也隨同劇組一起，跟湯姆？克魯斯、娜奧米？沃茨和凱瑟琳？澤塔？瓊斯等主要演員，開始遊走在北美各大城市，宣傳推廣影片。

“我從來就沒想過製作一部傳統意義上的歌舞片。”

來到芝加哥，杜克也在abc電視臺的總部，接受了一次電視專訪，如今懷舊群體對影片爆