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雜的地方，他們只需要最外在的皮毛，說句更為直接的話，那就是如何讓拍攝出來的打鬥更加輕靈迅捷漂亮！

這些根本不需要理解功夫到底是什麼。

現在的港式動作指導團隊，在這方面比好萊塢的動作指導們擁有碾壓式的優勢，如果他們肯積極求變。結合北美觀眾的實際需求，吸收其他動作搏擊的長處，在功夫沒有引發審美疲勞前，設計出更加適合世界市場的動作套路，未嘗不能在好萊塢的動作指導市場上搶到極大的一塊蛋糕！

在好萊塢，確實存在各種歧視，卻有一樣東西能把歧視壓下去，那就是利益！只要能帶來利益。好萊塢可以把黑人當上帝！

這對杜克來說，是非常簡單的道理。但袁和平明顯不想改變，不過杜克也沒有提醒的意思，雙方間本來就只是單純的商業合作，除此之外也不會再有其他的關係。

如果這個團隊來自北邊，說不定他會提醒一下，但來自那座城市。還是算了吧。

好萊塢就是商業圈的縮影，能適應的人，可以留下，不能適應的人，自然而然就會被淘汰。

每到文戲的時候。杜克就會接管拍攝的控制權。

“勞倫斯！”他坐在攝像機後面，對剛剛試拍完畢的黑人說道，“你的表情不對！你是尼奧的引路者，堅信他就是救世主。所以，你引領他認知現實世界和虛擬世界時，要表現的……”

稍稍想了下，杜克找到合適的措辭，“要更加像是一個神棍！”

哲理思考內涵什麼的，那是觀眾和評論家應該關注的事情，在杜克的認知中，影片的先知就是一大神棍，而墨菲斯就是一小神棍……

“我明白！”

勞倫斯？菲什伯恩閉眼想了下，說道，“我想我找到狀態了！”

與《芝加哥》完全不同，這部影片的拍攝中，杜克對演員演技的要求並不高，首先就是要保持酷，從演員到服裝再到場景設計，一定要酷的掉渣；再次要切合影片的內容，適時的展示一點神秘主義，但不能真的變成徹頭徹尾的神棍片，這畢竟是一部標準的商業電影，哲理內涵什麼的，稍稍碰觸一點就可以了。

“你認為我能打倒你，是比你更快更強壯？肌肉更加發達？”

鏡頭中的勞倫斯？菲什伯恩雖然沒有風衣魔鏡，但神棍的作態依然可以用酷到掉渣來形容，“尼奧，你在這裡需要呼吸嗎？”

“cut！”

伴隨著杜克的喊聲，這一文戲的鏡頭宣告透過，而武道場的戲也就此結束。

儘管這裡展示的是功夫，武道場卻更像是日式建築，本來杜克曾經考慮過純正的中式建築，但在羅賓？格蘭德和佈景師提醒後，就主動放棄了。（未完待續。。）

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第二百七十一章　雌豹

在接受《名利場》專訪時，杜克曾經說過，千萬美元投資級別以下的影片，他可以任意發揮，因為他本身就有這樣的商業價值，但大投資大製作卻不能任性妄為，必須符合眼下的市場規律和主流觀眾的觀影需求。

而且杜克也不得不承認，日式文化比中式文化在如今的北美更有市場價值，武道館設計成日式，也更容易被觀眾所接受，而且影片從頭到尾，實際上也只有這一處明顯的外來式風格的建築。

原因很明顯，這個年代要是在影片中新增過多的非西方元素，必然會變成一部小眾電影！

或許有人會提起在北美唯一票房大賣的的帶著鮮明中式畫面風的《臥虎藏龍》，先不說影片的核心、超長的放映期和只有1000多萬美元投資的問題，任是說都無法否認這是一部小眾電影的事實，而且曾經在北美放映的院線，相當多的數量都靠近華裔和亞裔的聚居區。

如果《駭客帝國》的畫面中，連續出現幾個大場景的中式畫面，可以想象對影片賽博朋克式的整體風格的破壞是何等嚴重，。

說句不太誇張的話，《駭客帝國》就此變成一部小眾片也不是沒有可能。

杜克可不想做昆汀？塔斯蒂諾，製作一部只討好港式片愛好者的小眾片。

《駭客帝國》是一部大投資大製作的商業電影，必