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，達到一種視覺衝擊。這部影片的剪輯就是要突出活動的表現力，而闡明整部影片以至每一場戲和每一個鏡頭的性質。

節奏明顯的動作剪輯點的選取，能讓全片都賦予一種爵士樂的跳躍感。

除去剪輯，杜克還要帶人對相應鏡頭的影調進行處理，以便讓拍攝時布光佈景的色彩和光線，更加契合場景的需求。

“麥克。把前面的鏡頭全部去掉，我要求影片開頭就是女主角眼睛的特寫！”

別說這是杜克獨立投資的影片了，從《獨立日》之後，他能拿到任何執導專案的最終剪輯權，此刻邊看著麥克？道森帶著助理工作，邊說著自己的要求，“之後直接轉入到四十七號鏡頭上，打暗背景色，加重片名‘芝加哥’的色彩度！我要鮮明的紅色霓虹燈影像一盞高懸的訊號燈般耀眼！”

雖然拿到了最佳剪輯小金人。但麥克？道森並沒有異議，而是按照杜克的要求，熟練的置換和剪下鏡頭。

看著忙碌的麥克？道森等人，杜克認為自己的團隊也該在技術方面進行一些革新了，比如說這幾年數字剪輯逐漸風行，遠比傳統的剪輯方式更加省時省力。

用了整整一上午的時間，影片的開場段落才算完成，放出的效果也達到了杜克的要求。影片以一場歌舞為開端，從報幕員嘴的特寫。瞬間剪下到令人暈眩的舞臺，舞臺背景是冷調和酒池裡的暖調形成鮮明的對比和強烈的視覺衝擊力。

然後，又一次的冷暖色轉換之後，出現了一個幻想者——洛克希，洛克希和偷情者的動作與舞臺上的舞蹈、音樂以及歌詞都融為一體，形成極具聽覺和視覺的衝擊。

在剪完的影片開頭中。鏡頭一直快速切換，伴隨著樂隊的演奏，在舞池中不停的運動。從數“5，6，7。8”的人嘴特寫，再從天花板上搖到人群中，每一次鏡頭組接都吻合於背景音樂的節奏。

杜克的用意非常明顯，這樣的快節奏鏡頭處理，放在影片的開頭，不僅僅能介紹環境，更主要的是給全片定下一個明快、濃烈的節奏，為後續事件的發展，人物的塑造在觀眾心中打下了一個心理基礎，從而調動觀眾的情緒，讓他們可以安心的看下去。

如果影片上來就是充滿文藝腔的慢節奏和各種裝，《芝加哥》的市場前景基本就完蛋了。

雖然歌舞的專業素養有限，但在掌控影片的全域性製作方面，杜克不輸於任何導演，拍攝的時候，就充分考慮過後期剪輯，鏡頭中誇張、荒誕的人物情緒變化，配合運動轉場的使用，給後期製作提供了完美的情緒剪輯點。

完美的剪輯，才能逼真的呈現導演所預期的人物情緒變化，根據人物在不同情境中的喜怒哀樂等外在表情和情緒表達過程選擇剪輯點，注重對人物情緒的誇張、渲染和深層次的刻畫。

已經完成的片段中洛克希和傢俱推銷員偷情的那段情節便是採用這種剪輯手法。

維爾瑪殺掉自己的妹妹後在舞臺上盡情歌舞，與此同時舞臺下的洛克希因嫉妒、羨慕，便想透過誘惑騙子傢俱推銷員以達到走上舞臺的目的。

本段就是由兩段事件交錯剪輯而成，當維爾瑪在舞臺上歌舞，並抬起雙手，鏡頭馬上切換到偷。情中的男女，作出了相似的動作。

這樣的鏡頭組接，也可以說是運動轉場，在後續的工作中，按照杜克的要求，像這樣的剪輯手法還有很多。

杜克就是要利用歌舞動作發生的連貫性和動作的強烈視覺衝擊性，吻合全片充滿激情，充滿運動的畫面特點。

隨著後期工作的深入，杜克發現，影片想要更加出彩，還需要突破節奏的聲音侷限性，更好的賦予畫面以節奏感。

節奏剪輯點使用的鏡頭一般是沒有人物語言的鏡頭，它以事件內容發展程序的節奏線為基礎，根據內容表達的情緒、氣氛以及畫面造型特徵來靈活地處理鏡頭的長度與剪接，節奏剪接點的作用，是運用鏡頭的不同長度，來創造出影響觀眾心理感受的獨特節奏——或舒緩自如，或平和穩定，或緊張激烈。

杜克成功將其運用在了洛克希被關入牢房後的場景中。

“洛克希因謀殺入獄，飢寒交迫，黑暗無助，她開始輕聲哭泣，隨後她被水滴聲驚醒。”

因為麥克？道森臨時有事，安娜？普林茨又強烈爭取，杜克帶她來到了剪輯室，對方以後是他工作中重要的助手之一，杜克極其耐心的向她解釋和傳授一些剪輯的理由與經驗。

他指著監視器畫面，對副導演詳細說道，“這時畫面切換到的是獄警的腳，腳有力的踏在監獄