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蒼山如海，殘陽如血。”

1949年後，máo澤東詩詞亦成為畫家創作題材的選項之一。máo澤東詩詞別具個人風格，紀事詠物，抒懷言志，在革命豪情外別有一番làng漫sè彩，著實為畫家提供了廣闊的創作空間。如傅抱石、陸儼少等在這項題材上俱有出sè的作品面世。李可染在máo澤東詩詞作品的影象化演繹上，將革命與làng漫、傳統與創新融合，取得了可觀的成果。

“文革”前，廣為流傳的máo澤東詩詞作品約36首，如何採納入畫則按畫家各自理解與發揮而作選擇。從傳世公開畫作所見，李可染先生據此特定題材入畫的作品最早約出現於1959年，其餘集中在1962年至1965年間，取材包括《沁園chūn。雪》《菩薩蠻。大柏地》《憶秦娥。婁山關》《十六字令三首》《七律。長征》《念奴嬌。崑崙》《七律。人民解放軍佔領南京》《七絕。為李進同志題所攝廬山仙人dòng照》。

《婁山關詞意圖》的創作手法乃李可染先生慣常採用，就是取同一題材，採基本構圖，反覆再寫，一本、兩本、三本，甚至如取自《沁園chūn。長沙》的《萬山紅遍》多達7本！畫面類近，技法如一，變化卻在區域性細節的鋪排及重新組合中，似是冶煉的過程般，每寫一幅並非自我抄襲而是重新創作，故每幅作品都是同中見異。這也是李可染先生刻苦勤奮個xìng的流lù。

李可染先生創作的婁山關題材作品，目前所知有三或四本。從作品構圖運用的互相對比下，可察覺畫家筆下的“婁山關”與“長征”構圖十分接近，甚至同稿題目互換，這是稀見且有趣的現象。其實，從《憶秦娥。婁山關》《七律。長征》這兩首詩詞的內容及畫家擷取入畫的句子來作分析，自不難理解上述現象。

婁山關戰役乃長征途中在貴州取得的一場重要勝利，也是整個二萬五千里長徵的組成部分。máo澤東的《憶秦娥。婁山關》《七律。長征》寫於同年，差距僅數月而已。《七律。長征》中的“紅軍不怕遠征難，萬水千山只等閒”，與《憶秦娥。婁山關》中的“雄關漫道真如鐵，而今邁步從頭越”相對照，具時空不一卻情境相同之慨。畫家在細嚼兩作時也許感悟領略其共通點，遂以相若構圖處理之，可謂具異曲同工之妙！

李可染先生1959年創作的《長征》，上題“試畫初稿”，“婁山關”構圖既與《長征》相類。《長征》96厘米高，145厘米寬，乃橫幅。由於畫面空間不一，畫中景物以橫向展現。紅軍隊伍循兩山聳峙的狹道穿chā，行軍方向明顯從左方往右橫越畫面。遠處重山疊積，狀若鋸齒、犬牙，連互jiāo錯，見前路險阻直如萬水千山有待克服。右前方山頭有數人立於其頂，似俯覽全域性，排程軍旅，佇立最前者應為紅軍主帥。

1964年，李可染筆下的“婁山關”面世，其中寫於秋季的一幀亦是橫幅，與1959年《長征》最為接近。本幅《婁山關詞意圖》完成於同年，未能確知孰先孰後。畫幅由橫改直，圖中佈局從橫展推作縱深。紅軍由下而上行軍隊型略呈倒“之”字走向。領導人所佇立的山頭也移至畫面中央，主角的焦點益見明顯。隨著畫面闊度收窄，兩側山巒距離縮近，穿越其間的川黔公路更形險隘，無疑凸顯了扼守其要的婁山關形勢何等重要！這種改變切合詞意的描述，讀者細賞之不難體會由橫改直的變動原因。

李可染先生在畫中設sè以墨調和朱膘、赭石，調子較沉暗厚實，明亮度較低，凸顯“殘陽如血”之意境。對光源向背處理則一貫重視，這種微妙變化在山體塊面的明暗及狹道的受光效果上尤見明顯。全幅結構規整，筆墨jīng嚴，雄奇壯麗，氣象萬千，在因應當時環境下，造就了一幀文學xìng、藝術xìng與時代意義結合的jīng品。

蕭宸這幅《婁山關詞意圖》原是新婚之前xiǎo姨送給他的禮物之一，他對文物其實沒有太多收藏之心，但對慈善倒是頗為支援，所以這次拿了出來。

蕭宸拍出的第二件文物，乃是黃yù狩首蟲身墜。此物yù為黃綠sè，遍體受沁呈紅赭sè。上部為一獸頭，較féi大，與身不成比例，用yīn刻線勾出五官輪廓廓個大豎耳，一耳殘缺，頸部有一穿孔，系兩端對鑽而成比例部圓長而齊chún，似豬嘴；獸身如蟲腹，較短，上有淺而寬的人字形yīn刻凹槽，表示身體輪廓，獸的雙手託著下巴。在獸的頭頂和雙臂上有粗而淺的yīn刻網格紋，網格較大，呈平行四邊形狀。從yù質、造型及雕琢工藝看，均具有紅山文化yù器的風格。這件文物最