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給聽驚了！包括白鴿都聽驚了！

她沒想到，她老爹彈著琴，竟然唱了一首動情的R&B！

沒錯！

林在山唱的正是上一世有華語R&B教父之稱的陶吉吉的經典之作——《蝴蝶》！

第11章《蝴蝶》

這首歌的第一句一唱出來，棚外幾個人的心，就都被林在山的歌聲抓住了。

尤其是孫玉珍和白鴿，兩個更理解林在山現在生活狀態的女孩，聽到林在山唱“當這世界已經準備將我遺棄~/像一個傷兵被留在孤獨荒野裡~/開始懷疑我存在有沒有意義~/在別人眼裡我似乎變成了隱形~/難道失敗就永遠翻不了身~/誰來挽救墮落的靈魂~”

兩人的心立刻就被觸動了。

孫玉珍沒想到，林在山能坦然的將他的過去全都唱出來。

男人是要面子的，尤其是搖滾男，再苦再累再餓都要自己忍著。

就像之前林在山唱的那首《白鴿》，流著血，他們也要自由的去飛翔。

卻沒想到，此刻曲風一變，林在山竟然自揭傷疤，把被世界遺棄的自己袒露在了眾人面前。

他這麼做，並不是為了引起別人的同情，而是為了抒發後面深刻的情感——“每次一見到你心理好平靜~/就像一隻蝴蝶飛過廢墟~/我又能活下去~/我又找回勇氣~/你的愛像氧氣幫忙我呼吸~”

唱這幾句時，林在山看向了白鴿。林在山之前也說了，這是寫給女兒的歌，所以誰都能聽出來，林在山這抒發的是對白鴿的感恩之情。

兩段唱下來，林在山由歌中傳遞出的情感，已經深深的打動了孫玉珍。

在這首歌的表現上，林在山使用了大量的真假音切換，就像書法中的虛實筆法，既真實到肉，而又空靈走心，言語盡，而意無窮。這讓孫玉珍大為感慨，她根本沒想到林在山這樣的老牌搖滾人，竟然能把R&B唱的這麼有味道！

白鴿就更吃驚了，這是她第一次聽林在山唱R&B！

曾經的林在山，對R&B這類曲風嗤之以鼻，根本不屑去唱，也不屑用假音去唱歌。

現在，林在山竟然完美的用真假音切換的方式將這首動人的R&B表現出來了，白鴿猜，這肯定不是全因為林在山嗓子不在狀態所以要用假音去修飾。

林在山創作這首歌之初，應該就想好了用R&B這種更Soul的唱法。

而林在山唱R&B的水準，更是大大的震驚了白鴿。

有點音樂素養的人都清楚，R&B看似自然隨性，但其實是一種非常難唱的音樂風格。

唱R&B的菁華就是真假音的虛實切換。

唱這種歌，如果一味實，會令人沒有想像空間；一味虛，則感覺輕飄飄的，沒有質感。

林在山在這首歌的前段中，大量真假聲對比運用，切換之自然，使得歌曲更加富有層次感，絲毫沒有讓人出歌的違和感，句句都直擊人心，這完全就是R&B頂尖高手的水準！

白鴿忍不住去想了：難道她老爹平時有偷偷的在練R&B嗎？沒有點基礎的歌手，根本唱不了這麼好的R&B！

但想到她老爹曾經對R&B等華麗曲風的態度，白鴿很難想象林在山偷偷在出租屋裡練R&B的樣子。

這也就是說，林在山現在很可能是第一次唱R&B！或者之前只有小小的練過。

如此，就能唱出這麼抓人心的境界，她老爹真是個絕世音樂天才啊！

白鴿被林在山給唱High了！

她這時也終於明白了剛剛林在山講的要唱那種不管是在什麼環境下，一聽這首歌，就能被抓住的歌是什麼樣的。

這首林在山還沒講名字的歌就是這樣，一開篇，就像有一隻大手把人的心給抓住了一樣，讓人根本無法抗拒，連續的高潮隨即而至，令人慾罷不能，越聽越爽！

……

生命中充滿亂七八糟的問題~

像走在沒有出口的那個迷宮裡~

……

Oh~no~一次又一次只會用藉口逃避~

怎麼你從來沒對我徹底的死心~

……

我有何德何能值得你珍惜~

為何你對我有求必應~

……

每次一想到你像雨過天晴~

看見一隻蝴蝶飛過廢墟~

是那麼的美麗就像一個奇蹟~

讓我從倒下的地方站起~

…