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獨挑大樑的電影，男主角的戲份比李準奕之前拍攝過的任何一部作品都要來得集中，甚至比“貝多芬病毒”還要更加集中。

這部名叫“單身男子”的電影，是改編自克里斯托弗？艾什伍德於1964年創作的同名故事主人公是一位在美國洛杉磯的大學裡教書的英國教授：這也是湯姆？福特一直強調李準奕的英倫氣質的原因，李準奕血液裡四分之一的英國血統的確是為他帶來了許多機會。這位教授相戀了十六年的愛人遭遇車禍突然辭世，在人生的最低谷期，他選擇了結束自己的生命。

故事背景是1962年的南加州，喬治是一所大學的教授，平日裡他風度翩翩、舉手投足間都極具紳士風範。在學校裡，喬治是一個受到學生愛戴、同事尊敬的老師；在生活裡，他是一個和氣、善良的中年男子。不過，喬治的性取向異於常人，他是一個公開了身份的同性戀。在大學的校園裡，他和自己的愛人一起生活了十六年。

可是，不幸卻恰恰選擇了這一對平靜的男人，喬治的愛人出了車禍，死了。面對自己愛人的離去，喬治迎來了自己生命中最黑暗的時刻，他竭力在人前保持著溫文爾雅的紳士形象。卻日日活在對故去的愛人無盡的回憶之中。與同愛人一樣有著性感唇形的西班牙男子攀談，隨著時間的消逝他變得鬱鬱寡歡、變得沉默不言。於是，他想到了自殺――畢竟在六十年代的美國，在喬治這個年齡想要再找到一個同性戀愛人難於登天。在他生命的最後一天，展現在喬治眼中的世界，蛻變出了新的樣子。

克里斯托弗？艾什伍德的這本小說出版於1964年，在那個充滿了躁動、反叛和不安的年代裡，這樣一部沉靜而悲傷被評價為“最美的同性戀文學”。

“我是在我二十多歲的時候讀到了這本那時候我完全無法理解書中那種相守十幾年的‘同性之愛’，但我依舊被打動了。”湯姆？福特暫時忘記了要說服李準奕拍攝電影的想法，記憶回到了二十多年前的那個年代，“我當時已經明白了自己是一個同志，但是還沒有一個戀人，我也沒有公開宣揚這件事。正好是在那段時間我看到了這本中的苦悶、悲觀和彷徨的情緒打動了我。那種令人窒息的壓抑氣氛和消極的情愫真真切切地寫出了我的感受。我渴望找到自己的愛情，但是又無處開口，就像小說裡的喬治一樣，我甚至想過自殺。”

“第一部電影，喬治的形象第一時間就出現在了我的腦海中，”意外的是，這部電影準備的時間比李準奕想象的還要長一些，不過李準奕依舊沒有打斷湯姆？福特，讓他繼續說了下去，“我希望 可以把屬於我們的生活展現出來，但更重要的，不是‘同性戀’這個詞彙，而是人與人之間的那種聯絡，我們生命之中最重要的人，不是遙不可及的夢想，而是我們身邊那些值得珍惜的人。我希望 表達的，僅此而已。”

聽完湯姆？福特的話，李準奕久久沒有說話。說實話，對於同性戀的角色――而且還是一個沒有親熱戲，甚至對手戲都不多的同性戀角色：其實這個角色定義為同性戀，但實質上並沒有太多的描繪色彩，這對於李準奕來說並不是一個需要考慮的問題。在這點上，李準奕早就有自己的想法了，湯姆？漢克斯如果排斥這樣特殊人群的角色的話，他就永遠不可能難道奧斯卡影帝了――他的兩個影帝一個是患了艾滋病同性戀，一個是腦筋不靈光的弱智。而且李準奕當初在接受鮑伊？伍德作為自己的化妝師就說過，他對同性戀並沒有排斥，這也是他能夠和湯姆？福特成為好朋友的原因之一。所以，同性戀不是重點。

至於如果接下這部電影，會引起媒體的什麼評論、影迷的什麼反應，李準奕就更加不在乎了。演員，本就是要勇於接受多元的挑戰，如何不斷突破自己、挑戰自己，這才是演員所需要考慮的問題。如果因為擔心角色被輿論質疑，那麼演員就永遠都不可能有所突破了。而喬治，無疑就是李準奕繼宗宇之後，取得又一次突破的大好機會。

所以，李準奕真正需要考慮的是，喬治這個角色對於李準奕來說，也許是比宗宇還要更加困難的挑戰。喬治的心理變化不是外放的，而是內斂，有時候甚至不是眼神，而是從內心由內而外散發的氣質，那種舉手投足之間就是戲的境界，才是喬治這個角色需要的水準。

李準奕一向都很有自信，但這一次，聽了湯姆？福特的講述之後，他對自己是否能夠勝任喬治這個角色，產生了懷疑。這是一種必須的自我懷疑，如果一個人在任何時候的自信滿滿，那就可以成為自信過頭，換而言之就叫做自大。

“湯姆，我需要好好考慮一