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至於高鬥心這個老戲骨，對於小光母親的角色，研究了許久，一直到這兩天才發覺出這個角色更加深層的魅力。小光的母親對於兒子的溺愛，從某種程度上，是把對於丈夫的愛轉移到了兒子身上，說她愛著自己的兒子，愛情的愛，也是不為過的。當這種愛超過了一定的界線，就變成了禁錮。這個角色，即使對於高鬥心來說，也是一次巨大的挑戰，雖然這兩天還在找感覺中，但高鬥心已經在摩拳擦掌了。

翻開今天李允貞專門去國會圖書館借來的畫冊，李準奕有些出神。

在“魔女的條件”裡，小光是一個畫畫很出色的高中生，意外的是，李準奕對於畫畫，雖然說不上擅長，但也不錯。於是李允貞希望 李準奕試試看，不行的話，就找專門的畫家來為劇中重要的兩幅圖作畫。

劇中有兩幅十分傳神的話，當年在日劇中被奉為經典，這個部分，吳秀妍編劇並沒有更改的打算。

第一幅是作為電視劇主題畫面出現的，目前李準奕拿到的，是當初日劇版中以松島菜菜子和瀧澤秀明為原型而作的版本。小光和未知穿著白色的衣服，輕閉雙眼，面對面地躺在潔白的床單上，兩個人的頭髮凌亂地散落在白色的背景上。小光的頭略微低下來，埋在未知的胸口處，未知的下巴輕抬，距離小光的頭髮也不會幾厘米的距離，兩個人隨時都可以感受到對方的呼吸。兩個人都蜷著膝蓋，互相交錯，身體雖然有一定的距離，但卻無形地契合在一起。小理在兩個人的腳踝上，一副漆黑的腳鐐，把兩個人連在了一起，同時也把兩個人的命運牢牢地系在了一起。這幅畫，視覺衝擊十分強。

第二幅則不是原創，是來自藝術大師米開朗基羅，創作於1511年的“亞當的創造”。這幅畫，被稱為西歐美術發展史上最高成就之一。在它位於義大利羅馬的梵蒂岡西斯廷教堂，在這所擁有眾多令人歎為觀止的天頂壁畫作品的教堂中，這幅畫被視為是米開朗基羅最成功的代表作。

在畫中，亞當的軀體已完全成形，但看起來仍缺乏活力，換言之，生命的火花尚未注入他的軀體。天空另一端，散發著活力與能量的天父朝他飛來。只見強風把天父的披風吹得鼓脹，在他與天使們的周遭飄舞，亞當的手臂無力地垂在膝蓋上。上帝正伸出強有力的臂膀，亞當與上帝指尖十分接近，但未真正接觸上。醞釀畫面所充滿能量的緊張感是兩人手指間的空隙所呈現的視覺效果，常被喻為是一股即將引發火花的電流。的確，上帝看來真像準備透過這空間為全人類的始祖注入生命的能量。

而在電視劇中，上帝和亞當即將接觸，卻依舊有一段距離的手指，被賦予了更多的意義。

看著這兩幅畫，李準奕有一些出神。第一幅畫中，宛若天堂的白色中，那衝擊性的腳鐐，讓人心裡產生一種無法言語的命運羈絆感，彷佛兩個人就註定要在一起，任誰也無法分開一般。第二幅畫中，上帝和亞當指尖那若有似無的距離，明明近在咫尺，卻又好像遠在天涯，命運也許就是如此神奇，要讓指尖觸碰，要經歷無數的千辛萬苦。

窗外的夜已經很深很深了，房間裡秒針的滴答聲在靜悄悄地響著，已經是凌晨兩點多了。今天是一個晴朗的夜，漫天的星斗透過窗戶一目瞭然，偶爾吹來一陣涼風，如此夏夜讓人不由得沉澱下來。窗外遙遠的街道上，間或可以聽到車輛經過的聲音，也許還可以聽到夜半歸路的談話聲，為這個夜晚新增了一絲絲生氣。

一週多以來，在小光身上投入的心血，積累起來，在此刻突然就爆發了出來，在那對代表命運羈絆的腳鐐面前，在那對似乎永遠都無法碰觸到的手指間，李準奕忽然明白了，明白了小光是誰，小光和未知之間的又是什麼，那種波濤洶湧的情感，瞬間就把李準奕淹沒了。

不知何時，李準奕在自己手邊的素描本上，已經洋洋灑灑寫了許多符號，有樂譜，有歌詞，也有零散的畫，李準奕似乎進入了一種狀態，忘我的狀態。此刻，他是李準奕，同時他也是小光。

不久前，李準奕在日本草津溫泉的時候，腦海裡曾經浮現過一些零散的旋律，但是當時那位女歌迷的意外，讓李準奕也失去了靈感。今天，那麼熟悉的旋律又再次出現，這次不是零散的旋律了，而是行雲流水地連成一曲篇章。不僅曲譜是如此，歌詞也是如此。這是第一次，在沒有林夕遠的幫助下，李準奕完成了一首讓自己滿意的歌詞。

素描本上充滿了雜亂的速寫，一直到天逐漸放明的時候，李準奕已經畫了大半本了。最後才畫出一張讓自己滿意的作品出來。

不知不覺，已經六