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是觀眾，評委們也都驚訝不已，一個個臉上露出感興趣的神色。

對於這個20世紀最偉大的喜劇大師，他們在座的沒有一個人不熟悉，甚至絕大部分人都完整看過卓別林的所有經典之作。（未完待續。）

第190章　絕望！

“也許一個人的偉大不在於他擁有多麼高貴的品質，而在於他明知道、已經知道事情的真相，卻仍敢於說真話，這是我們絕大多數人做不到的。他看透了美國社會，但敢於在他的作品中去抨擊，去引導社會往正確的方向走。”

這是關於卓別林的評價，也是他區別於一般喜劇演員的最大不同，他的所有作品，都不是為了笑而笑，也不是為了創作而創作，而是帶有很大的社會性。

比如《摩登時代》，能夠讓觀眾在美國經濟蕭條的黑暗中，恢復對生活的信心；而《城市之光》，則是讓觀眾在笑聲與淚水中，感受互幫互助的底層百姓身上人性的光輝；至於《大獨裁者》，可以讓觀眾理性地認識到戰爭的危害，並勇敢地反對獨裁與****。

卓別林敢拿希特勒當小丑，在那個年代，可不是一般的膽大，要知道一旦惹怒了這個魔王，那下場絕對不會好到哪兒去。

如果說希特勒對卓別林算外國的，那他還敢去批判整個美國資本主義的經濟模式！

在歷史上，有這個膽子、又有這種勇氣的藝術家並不多。

當然，梅蘭芳先生算一個，所以，他們倆才能一見面就惺惺相惜，留下讓人驚愕的同框照片，畢竟在現代人看來，他們倆就根本不像一路人，反倒像兩個時代。

或許，卓別林的作品不像郭德綱、開心麻花的作品那麼逗樂，但卻可以讓你在會心一笑之餘，情不自禁的融入他的作品，在沉思中感受藝術的力量！

開心麻花創作這樣一部作品，向卓別林致敬，其實並不新鮮。

縱觀麻花的發展之路，就可以發現，隨著發展，開心麻花已經不再滿足於最開始單純搞笑、逗樂的方式，也希望在藝術性、社會性上進行一些嘗試和融入。

比如開心麻花的話劇《李茶的姑媽》的轉型，靈感應該就是來源於歐洲喜劇《查理的姑媽》，以及俄國戲劇大師果戈裡的名作《欽差大臣》，但也有它自己的內涵，和中國特有的現代元素，描繪了眾人誤認中心人物後展現的諂媚滑稽的醜相。

而到了《夏洛特煩惱》，從話劇到電影的不斷完善，這種小人物的刻畫，就足見開心麻花的轉型力度，跟以往有了很大的區別。

不僅是話劇，在小品上，開心麻花也在力求轉型，從《今天的幸福》系列的家庭，到沈騰和馬麗在春晚的作品《扶不扶》這種社會題材的昇華，以及這個《小偷在哪兒》。

此時，在舞臺上。

周星上車後，很快發現了郭超是一個小偷的事實，為了阻止他，周星用謊言和計謀騙了郭超，讓他不再下手。

但這也只能騙得了一時，尤其是面對這群漠然的乘客，周星爭取來的時間根本沒用，而且周星的謊言和動作很快讓郭超察覺，並一再威脅周星，讓他不要再多管閒事。

儘管沒有語言，沒有聲音，只有關鍵地方在led螢幕上顯示臺詞，但這並不妨礙觀眾看懂並理解劇情。

臺上的周星和一眾演員演的投入，臺下的觀眾也看得投入。或許在觀眾的感官裡，這個小品再沒有周星之前的作品那樣的爆笑，但偶爾的會心一笑，也讓觀眾真心覺得有看卓別林作品的感覺，形象而生動。

當週星喊出那句‘他是小偷’的時候，隨著音樂聲戛然而止，讓臺下觀眾和評委感到難以置信，內心又受到觸動的是——車上的乘客並不是群起抓住小偷，而是紛紛從兜裡掏出墨鏡戴上，或者趕緊拿起報紙裝模作樣的看。

看著這一幕，觀眾們想笑又笑不出來，尤其是看著周星那有些茫然，又有些震驚的眼神時，都感到心酸。

或許其中有誇張，但那種藝術的放大，卻更能看清人性，一個個或麻木、或愚蠢、或冷酷、或張狂……讓觀眾們看的心裡浮起種種滋味，但情節的遞進，也越來越勾動他們的心絃。

觀眾們都覺得心裡像有什麼堵著一樣，有些難受，但又不能不承認，這就是今天社會的現狀——人們越來越冷漠、自私。

或者這並不是人們的本意，但隨著社會上騙子越來越多，生活節奏越來越快，人們已經不願意，也不敢隨便冒頭，以免惹來禍端，讓自己陷入麻煩和危險之中。

評委們微微頷首，交頭接耳的討論，但都無一例外