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達到高*潮。執手兩句，生動細膩。瞄情繪意，妙訣無窮。彷彿在舞臺上看到的那生旦主角，兩手相擁，兩肩上聳，訴無語，泣無聲。比千眼萬語，嚎啕大哭，悲之更切！

表面寫兩人分手之情狀，實際暗寫了他們極其複雜微妙的內心活動。柔情蜜意千千萬，唯在淚花閃爍間。“念去去”兩句，為近景遠景相連，虛景實景交融。煙波千里，楚天廣闊，茫茫天涯。何處是歸程？離愁別緒都幾許？風吹浪湧融暮靄。這不僅襯寫了別後悵然空虛的心情，同時也暗示了作者那迷茫的前程。

《雨霖鈴》下闋主要寫別後的痛苦。傷情離別，自古皆然，可萬不該在這冷落清秋的時節，這叫人怎能忍受？第二句照應首句，“清秋”應“寒蟬”，襯托出自己的離情比古人更深，意義翻新。不入俗結。“今宵”二句為千古傳誦名句。“酒醒”遙接上片“帳飲”，可見當時雖然情“無緒”。然借酒澆愁，還是沉醉了。扁舟夜發，愁醉迷濛，忽然醒來，想必已是拂曉。驚起忙尋覓，情*人在何處？所見者唯楊柳岸上曉風殘月也。清秋的曉風是涼的。“月”前著一“殘”字，而境界全出矣。更襯托了詞人當時悽清悲涼冷落的心境。此刻的離愁別緒如風捲浪擁，不可遏止。真是“離愁波湧楊柳岸，別緒風連殘月邊”。

“此去經年”以下四句虛寫想象別後的情景。作者由“今宵”想到“經年”，由“千里煙波”想到“千種風情”。由“無語凝咽”想到“更與何人說”。作者離開情人，寂寞淒涼，孤獨萬分，從此後即使有良辰美景，也只形同虛設，然而越是有良辰美景，就越發使人念情傷神。恐怕別後只能在“冷冷清清，悽悽慘慘慼戚”中虛度餘日了。最後兩句中，一“便”一“更”，表明念之心切，愛之情深。”

在網友們看到這冗長的點評之後，跟帖跟地也挺興奮。

“我去，又見一尊大神啊！”

“劍西來？一劍自西來？這該不會是檯燈下的節奏的馬甲吧？”

“我也這麼覺得啊，因為只有檯燈大神，才會有這麼細緻入微的深刻見解啊！”

檯燈下的節奏：“呵呵。。。。。。我可不是什麼大神，既然那位已經把我要說的都給說完了，那我就簡單說一下吧。《雨霖鈴》這首詞主要以冷落淒涼的秋景來襯托情人難以割捨的離情，可以看出，作者當時事業失意，不得已遠行，這種抑鬱的心情和失去愛情慰藉的痛苦交織在一起，便譜成了這首詞的主旋律。其成功之處在於寫出了他的真情實感，但格調較低沉，情調未免太傷感了些。另外在表現手法上，這首詞以鋪敘為主，白描見長，勾勒環境，描摹情態，惟妙惟肖。寫景則近景遠景相連，虛景實景結合；寫情則極盡渲染襯托，層層推進。情隨景生，景隨情移，情景交融，感人至深。”

“等等，大家先別急著分析這首詞的意思，那李尤不是說要讓咱們的韓碩老師作一首也用列錦這種修辭手法的詩詞嗎？”

“臥槽，尼瑪你記性還真好，我早就把李尤那個跳樑小醜所說的話給忘了！”

“誰不是啊，光顧著欣賞這麼優美的詩詞了，誰還會記得李尤當初放的是什麼屁啊？”

“醉了，若是李尤看到你們這麼埋汰他，他會不會掛機解除安裝微薄啊！”

“呵呵。。。。。。那都是他自找的，怨不得誰！”

那李尤最開始也被韓碩這首《雨霖鈴》給驚住了，完全忘了自己當初說的話，現在經網友們這麼一提，也想起來了，他是要讓韓碩作一首關於列錦的詩詞啊，現在瞅瞅這雨霖鈴是什麼？雖然確實比較美，但是跟列錦無關啊！

正當他得意洋洋地想要以此為反擊之語的時候，檯燈下的節奏給予了他致命一擊：

“這首詞中最優美的那句，楊柳岸曉風殘月你麼忘了嗎？這不就是列錦嗎？全句由三個名片語成，名詞“楊柳岸”、“曉風”與“殘月”之間沒有任何動詞綰合，它們之間語法或邏輯上的聯絡都沒有明顯地標示出來，每一個名詞或名詞性片語都是一幅景象。由各幅景象組合的景象則更是意象無窮，讓人可以展開想象的翅膀，咀嚼到無窮的意味。如果按平常的語法和邏輯規範來表達，說成“送別的那天晚上有月亮，我們在岸邊吹著冷風”，則語盡意盡，形象感也不強。而“楊柳岸，曉風殘月”盪開語法和邏輯的規約，直接以畫面呈示，將離人悽楚惆悵、孤獨憂傷的感情，表現得十分充分、真切，創造出一種特有的意境。”

而這給他的打擊遠遠不夠，接下來韓碩再次釋出的微薄，才更是最致命的一擊！這次直接讓李尤這傢伙宕機了！