第68部分(第2/4 頁)

。

本來曲劇是一個很小的劇種，但是在此人精湛的演出表演之下，引起了很大的轟動，使得曲劇這個劇種被許多人記住。

有時候就是這樣，一個東西本來知之者甚少，但是因為從事這個行業的人是一個天才，便使其發散出了極為耀目的光彩，使得聞名海內外。

就好比是sd成武的民間小調包楞調，一開始根本就沒有幾個人知道中國還有這麼一個鄉間小調。

但是這個小調卻是改變了一個人命運，改革開放之後，一個考試了好幾次的女孩，去了好幾家劇團都沒有考上的姓彭的小女孩，最後為了出人頭地，給自己找一條通往前方的路，她學習了包楞調。後來她唱出了水平，唱出了名氣，一路唱著唱著，走出了自身所在的小縣城，成了著名的歌唱演員，成了歌唱藝術家，最神奇的是，她後來竟然成了新時代的國母，她是建國以來，第二個搞舞臺藝術出身的國母。第一個就是演員出身的開國之君的最後一任妻子。

可以說，沒有包楞調，就沒有後來的著名的彭姓歌唱演員，也就沒有後來的國母。

包楞調成就了國母，後來國母自然也會成就包楞調。這就典型的物以人興，人以物成。

當然了，海連池沒有國母的影響力，但是他的專業水準卻是毋庸置疑的，hn曲劇就在他這個著名的戲曲《卷席筒》的播映之下被海內外的華人所知。

到現在，李飛陽還清清楚楚的記得《卷席筒》裡面的一段經典唱腔：小倉娃我離了登封小縣，

一路上我受盡飢餓熬煎，

二解差好比那牛頭馬面，

他和我一說話就把那臉翻。

在路上我只把嫂嫂埋怨，

為弟我起解時你在那邊！

小金哥和玉妮兒難得相見，

叔侄們在不能一塊去玩。

再不能中嶽廟裡把戲看，

再不能少林寺裡看打拳。

再不能摘酸棗把那嵩山上，

再不能摸螃蟹到黑龍潭。

。。。。。。。。。。。。

自古以來，戲曲裡面，很少有以丑角為主角的劇目，但是這部名叫《卷席筒》的摺子戲，偏偏就是一部以丑角為主角的劇目。

在李飛陽的記憶當中，以丑角為主的戲曲，一個是《七品芝麻官》，另一個就是《卷席筒》，至於豫劇《十八扯》什麼的，論起名聲來，和這兩部戲可就差的太遠啦。

現在想起這麼一齣戲，李飛陽覺得非常適合唐城漢劇團，關鍵是這個戲的曲調根本就不用大改，跟如今的漢劇的配樂相差不大，大不了自己哼幾句，讓他們記一下調子。對整個劇團來說，沒什麼難度可言。

而且李飛陽的舅舅本身就是漢劇團的丑角演員，這部戲就是為他定身打造的。

前面一出《七品芝麻官》的鬧劇戲，足夠自己的老舅上升為國家的一級演員，而且還得是名角才行。

如今要是再讓他演出一場《卷席筒》，那麼他漢劇名醜的身份應該是實至名歸了。

戲曲與歌曲不同，與電影也不同，經典的戲曲可以讓幾代人代代相傳，競相模仿。它是雅俗共賞的一個藝術種類，老百姓喜歡，高官名流也未必會不喜歡。

若是歌曲，除非是交響樂的大合唱還有幾首經典的紅歌，能讓幾代人記住並極力模仿並津津樂道之外，其餘的也就沒有幾個了。

電影也是，經典電影就那麼幾個，而且隨著時代的發展，你就會發現，以前看著經典的電影也就是那樣，演員的演技，電影的特效，情節的設計，還不如許多現代的影片。你就是有時候心血來潮看一看老電影，也只是為了懷舊而已，與影片的質量無關。

但是戲曲不同，戲曲的生命力是所有表演藝術中最強的。

愛好戲曲的人，不分男女老幼，戲曲本身也沒有什麼流行不流行這麼個說法，它就這麼一成不變的唱腔，多少年不變的架子，就是服裝，都幾百年了，還是沒有什麼變化，估計再過幾百年，也不會改變。

所以，李飛陽喜歡戲曲，前世喜歡，這一世也照樣喜歡，正好自己的舅舅是漢劇團的副團長，還是當家丑角，這倒是為自己推出前世有而今世沒有的戲曲提供了極為便利的條件。

邵紫龍聽李飛陽說出來戲曲的名字後，對這個名字感到不理解。

“卷席筒？”

“這是什麼個意思？飛陽，你這部戲的名字好怪啊！”

李飛陽道：“這事情，私下再說，先把這部電