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開心就好。來，咱們來看看這錦盒裡裝著的到底是什麼東西。”

來到劉老的工作室，楚琛把錦盒外面包裹著的塑膠紙都揭了下來，開啟錦盒一看，裡面居然放著的是一幅絹本書畫。

在書畫界，將字畫繪製在絹、綾或者絲織物上，稱為絹本。不過絹本雖然看起來較名貴，但底色不及紙本潔白，而且由於絹本繪畫前準備功夫較多，因此也不及紙本通行。

而且絹本還有兩點不足，不但容易被蟲蛀，另外還容易被折損，沒來紙本來的容易儲存。所以古代書畫卷本雖多，但真正能夠無損的儲存下來的作品，並不多見，特別是一些歷經千年的作品，能夠無損儲存下來的，那是更加的少見。

看到裡面居然放的是幅絹本作品，而且楚琛他們發現，從側面看上去，絹面上有一層淡淡的光亮。

絹面上的這種光亮，俗稱“鏡面光”。之所以有這種效果，是因為絹本的特性，所以傳世儲存需要經過若干次的重裱，每次操作都要加膠、加礬，並且用石頭加蠟將書畫的背面用力地軋光。次數累積的多了，就出現了這種光亮的效果。

而這種情況一般只出現在宋元以前的絹畫作品上，明清及其以後的絹本，一般是見不到這種情況的。

看到這幅作品，年代居然是至少是宋元時期，三人驚訝的同時，表情也變的非常的慎重。

把桌子清理乾淨，楚琛戴上手套然後小心翼翼的把東西從錦盒裡面拿了出來，慢慢的平鋪在了桌子上，一幅絹本設色山水畫，頓時就映入了大家的眼簾。

設色指的是用了用了顏色的國畫，因為傳統國畫，很多都是隻用水墨，而用了顏色的就叫“設色”。

國畫向來是非常重視設色的，所以古代把圖畫叫做“丹青”。丹是硃砂，青是藍靛，都是繪畫上常用的顏色。《晉書》說顧愷之“尤善丹青，圖寫特妙。”杜甫贈畫馬名家曹霸的詩，題名為《丹青引》，可見“丹青”之名已為人們習用。

設色是古代畫家必須掌握的基本技法，所以謝赫把“隨類賦彩”列為“六法”之一。

這幅絹本設色山水畫描繪的是隱士的山居生活，只見畫面上兩座山之間的山谷，有溪水曲折蜿蜒而下，匯成一個波紋漣漪的溪池。

池岸有竹籬茅屋，後院有女僕在勞作，籬門前有牧童騎牛，小道上有農夫趕路，一亭榭伸入水中，高士倚欄而坐，舉目眺望，神態極其悠閒，其夫人則抱兒與僕女嬉戲於旁，一派平淡然而其樂融融的生活情景。

屋後山腰有懸泉拾級而下，至山腳彙集於溪池。水流及湧波以細線勾畫，一絲不苟。

此圖中溪池、溪水、山坡、近山、遠山的畫法各不相同，而竹籬茅屋、近樹、遠樹的畫法也不盡相同，但它們的組合有節奏、有變化，整幅畫面可以說非常的和諧。

這些景緻和畫家筆下的那些惟妙惟肖的人物，有機的結合在了一起，不得不說是一場視覺盛宴。

這幅作品，藝術水平之高，簡直讓人歎為觀止。不過在場的三人之中，就算是楚琛都涉足古玩界已經五年了，畫作剛映入三人眼簾的時候，就覺得有些熟悉，當三人看到畫作的款識之時，每個人都不由的大驚失色。

“這……這……這怎麼可能，爸，我不會看錯吧。”

雖然劉琴舒到現在為止，並沒有在楚琛面前，顯露出她有多麼高深的古玩鑑賞能力。但不要忘記了，她可是從小就在劉老的身邊學習古玩方面的知識，就算是天賦再怎麼不好，幾十年下來了，水平會差到哪裡去？

看著這幅作品上多條題跋，還有大大小小十多個鈴印和收藏章，每個印章都代表著一位歷史上赫赫有名的人物，證明此圖是傳承有序的作品，再加上劉琴舒沉浸在書畫中幾十年的專業水平，幾乎可以斷定，這幅作品就是一件真跡。

當然，如果換作其他人的真跡，或者劉琴舒還不會這般驚訝，但此畫的款識卻是“北苑副使臣董源畫”，這就不得不令她大驚失色了。

董源，字叔達，中國五代南唐畫家，源一作元，江南鍾陵人。他主要活動在南唐中主時期。官至南唐主李璟時任北苑副使，故又稱“董北苑”，南唐亡後入宋，被看作是南派山水畫的開山大師。

董源善山水，兼工禽獸。其山水多以江南真山入畫而不為奇峭之筆，記載說他山水多畫江南景色“平淡天真，唐無此品”。米芾曾盛讚其山水曰：“峰巒出沒，雲霧顯晦，不裝巧趣，皆得天真”。

五代的《畫鑑》裡記載：〃董源山水有二種：一樣水墨，疏林遠樹，