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目前的她確實自由，每天下午4點鐘起床，日常生活就是寫東西、開Party、睡覺。棉棉逐漸成為一個沒有目的性的人，生命對於她，不過是一串串品定的安排，在30歲的時候和什麼相遇，她完全無所謂。

她有一種有力度的美、密密的劉海與靈活的眼睛使她顯得頗為囂張。“27歲以前我一直認為自己難看極了，女孩們只照著男性世界規定的樣子去打扮自己，而傳媒則創造了模範美人的樣本。這種背景之下，大多數女人不知道什麼是真正的美。”直至現在，棉棉才給自己創造出一個個性的審美世界。21歲的她手上戴滿了寶石和鑽石戒指。而28歲的她只是化淡妝，穿最簡單的衣服。棉棉比大多數女人都更早地認識到，有愛、有自信，女人就美。對於有這種觀點的女人，30歲並不可怕。

就這樣美麗著，棉棉在上海“讓自己閃閃發光、讓自己香噴噴的”，充分地享受著城市的生活，享受這個城市：音樂、酒吧、美麗的街道，好看的電影，和好朋友在路邊的長椅上聊天，以及汙濁的空氣，她把握住了城市的本質：“空洞、美麗、虛偽。”抵禦空洞的武器：文字。1995年，在深圳天天看錄影帶打發時間的棉棉發現了“寫作”。寫作猶如一個秘密的醫生走進她的屋子，幫她去除多年以來佔據她身體的“糊塗和瘋狂”；使她清醒。很快，她的若干小說在某群人中風行起來，評論界也將之稱作“海上三巫”之一。她的作品及其特異的風格正影響著一批人，而棉棉對此不屑一顧：“北京的女搖滾樂手紛紛捧著我的書，再去寫自傳。”而模仿她的人一律被其斥作“傻X”，“我的痛苦不是符號。不能被她們炫耀地掛在自己身上”。談及文學，棉棉的髒話頻率突然增多，用她自己的話說：“這是寫作者的責任感，不能用劣質品去騙人民的錢。”棉棉的書已開始“騙'老外的錢了，她的幾本書被翻譯成法文、德文、義大利文，源源不斷的稿費給她帶來了”自由“的生活。

11點，她站起來，高大而美麗，和她同樣英俊高大的外國男友趕去另一家酒吧。突然之間，這家酒吧顯得與別的酒吧沒什麼兩樣。

關於《糖》的訪問

1、你的《糖》作為準確、狂熱而無望的搖滾青年的墓誌銘打入這個打口的時代。在這點上來說，你的思維是開放的，不拘泥於地域、血統和性別。“上海是母的”，可是你的作品卻沒有太多的陰氣，強烈果敢的身體性和行為性、張揚煽動的情緒、銳利華彩的段章殘簡，使整部作品呈現出厚重的搖滾特質。我想，這和你早期的音樂生活有關，能談一談搖滾樂和你的音樂生活、寫作生活之間的關係嗎？

答：我沒什麼早期的“音樂生活”，我也不覺得《糖》有你說得那麼好，《糖》應該更好、更徹底，但你現在看到的就只能是這個。

音樂在我的生活中一直就佔有很重要的地位。各種音樂我都聽。特別是搖滾。好的音樂讓我敞開心扉，當我敞開心扉，音樂便流淌在我的血液裡。“女孩你要愛你的男人，拉著你母親的手，讓她懂你的想法，在暴風雨中行進，進入這個房子建造的過程，進入這個轉動的世界，就像一個演員登上舞臺。”這是我喜歡的一首歌，多少次我聽著這首歌寫《糖》。

我很少看書，我覺得看書很重要，但我看書實在太慢，我儘量透過別的方式學習，我不規定自己什麼時候寫東西，事實上我寫東西的時間很少，大多數時間我在打電話和發呆，音樂從早到晚飄在我家裡，聽音樂聽到特別HIGH的時候我可能會寫點東西，音樂離身體最近，音樂也參與了我的思維，所以我的寫作身體性。這“身體性”並不是指“純感觀”，其實要達到純感觀是挺難的一件事，“身體性”更不是指“慾望”，那太簡單。這“身體性”指的是某種透明，某種直接、簡單、快速、用感性把握理性的方式。

我能不能寫出新東西，通常由我有沒有搞到新唱片決定。從寫作以外來說，音樂對我的生活有一定的拯救性，就象我小說裡寫的：我的唱機永遠旋轉，就象無盡的希望。我的耳朵讓我得到了一個如此完美的世界。完美從來就是現在。

2、在你的作品裡多次出現關於音樂的句子：“當時唱機裡放著THEDOORS。我矇昧的初夜卻似乎和暴力有關。”“當音樂是你特殊的朋友，當音樂是你唯一的朋友……”“我們連續放唱片長達五個小時，從不間斷”……從19歲到29歲，音樂像哥特搖滾中灰暗而尖利的力量刺激著你的感官王國，你認為它帶給你的敏銳性會隨著你結婚生子瞻養父母等等世俗生活，而逐漸疲軟消失嗎？

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