第85部分(第4/4 頁)

個飄零的時代，有限的名作收益寥寥，反觀另一邊，抱團堅如磐石，外人很難在他們的手下獲得機會。

直到，天降政策。

長久以來，為了扶植本土發展文化事業，“國產電影”與“非國產電影”始終有政策偏差，“國產電影”與“合拍片”會得到相當的優待，國家層面上非常鼓勵外來團隊與資本進來發展，培養本土人才，打造本土明星。

港臺是不可分割的一部分，也該被例為國產，但因制度原因，文化產品的稽核權並不在統一管理之內，因此暫列入“非國產片”，多以“合拍片”身份進入內地市場。

“湘港”電影也長期藉此政策，享受“國產片”的待遇，而實際上從演員到攝像，用的依然是全港人班子，“合拍片”這類政策對“國內文化事業”扶植有限，人才也沒見多幾個，“港臺巨星”倒是成群出現。

思想戰略沒錯，可效果就是不好，那麼一定是技術問題。

於是這個和善的政策不得不變得嚴格起來，對內地影人、演員在影片中的數量，內地資本的比例等等細節也進行了硬性規定，嚴格稽核。

這一政策直接導致港人叫苦不迭，認為大陸演員和團隊會拉低他們的水平，同時相當多數的觀眾也對此不滿，認為政治干涉了電影的血統，港片的純粹與經典會被玷汙。

結果就是《少林寺》橫空出世，內地有了自己的超級巨星，動作天王。

瓊瑤劇不再是苔灣演員的專屬，《還珠格格》大量採用內地演員，幾位主演也不負眾望，發展成為了超級巨星、超級皇阿瑪，超級投資人以及超級表情包，鼻孔男取代了咆哮男。

從這一刻開始，湘港再無新的巨星誕生，經典永遠成為經典，四大天王漸漸老去。

取而代之的，是內地的四小花旦四大小生，內地影人也隨之成長起來，脫離了對港臺的依賴，技術壁壘與資源