第217部分(第3/4 頁)

百老匯堅實的基礎，因為這個基礎他得到了眼下的副導演之職，同時也因為如此，他的思想還被禁錮在舞臺上，總會下意識地將焦點聚焦在那一塊舞臺，而不是鏡頭前那廣闊的地方。

看了一些拍攝出來的片段，羅伯有些難以接受：“是的，你說的沒錯。這看起來不像電影，根本就是百老匯歌劇的轉播……”或許他根本不適合做一個導演，或許他以前把自己想得太厲害了？

能認識自己的情況就好，萊拉稍微鬆了口氣。她原本擔心他會看不出他的缺點，又或者看到了也不覺得有什麼問題，認為她是在沒事找事。既然他能看清情況，就能有所改變了！

“我其實並不是說舞臺的表現形式很差。需要嗎？當然需要。但更多的還是要讓觀眾們瞭解這是一部電影。”而不是百老匯的歌劇轉播。

羅伯若有所思地點點頭：“我想想看。”

萊拉也知道他不可能像開竅似的一下就改變了習慣，需要有一些過度的時間。她也不急，就先拍那些沒有歌舞的鏡頭。

以前就說過《芝加哥》比《紅磨坊》的故事性更強些，裡面有一些對各種不公的嘲諷和衝突，讓故事變得有深度起來。

歌舞片想要講故事，不只是歌舞需要表現出劇情，歌舞之間的銜接也要言之有物。劇本是羅伯寫的，萊拉在裡面加入了一些自己的想法。她擁有著未來的記憶，幾乎每部出名或是得過奧斯卡獎的電影都被她細緻地研究過。

所以她知道這部電影在上映後的影響，也知道缺陷和不足之處。她要做的就是在羊沒亡前就先把壞掉的地方補牢。

羅伯在被她提醒之後消失了一週。一週後的大早，他就頂著一頭亂糟糟的頭髮和鬍子邋遢的臉出現在她的面前。

“我有了一些想法。”他邊說邊拿出一些簡單的畫稿。

畫稿上的人物顯示出他是屬於靈魂畫師那一派的，不過沒關係，能看出他畫的是人就可以了。

萊拉接過畫稿，邊看邊聽他的解說。

“……所以我打算把框架做得更大，舞蹈的排練上也會更多的利用空間。”羅伯簡單地說了一下。

萊拉一開始就說過自己對歌舞的瞭解不多，屬於外行看熱鬧的那種，所以他並沒有用更專業的語言講得更細，只是把想法說給她聽，讓她名字自己的想法就行。（未完待續。如果您喜歡這部作品，歡迎您來起點（）投推薦票、月票，您的支援，就是我最大的動力。手機使用者請到m。閱讀。）

第535章　一個提名就滿足了嗎

“我覺得可以，照你的意思去做吧。”萊拉把畫稿遞迴給他：“只要時刻牢記住咱們拍的是電影就沒問題了。”

羅伯興奮地點點頭：“我知道，那我就先去做了。”

萊拉笑著目送他離開，然後將不知道看了多少遍的劇本又翻了出來。連人家這位真正的最佳導演提名大叔都那麼努力，她又有什麼理由放鬆自己呢？

《芝加哥》中，有幾段她認為很經典的地方，比如在監獄中女犯們講述自己坐牢原因的那段，還有律師操縱著木偶一樣的女主，在同樣木偶一般的記者提問中將他希望透露出去的內容宣傳出去的那部分等等，都非常精彩。

一部經典的電影不需要每一句話每一個鏡頭都是經典，有時候僅僅一段的經典就足可以讓整部影片被奉為經典之作了。

所以萊拉想要盡她所能的將經典的段落以更經典的手法拍攝出來，好為整部電影刷上一層名為“經典”的金漆。

好在羅伯經過她幾天前的點撥，真的抓到了精髓之處，讓拍攝逐漸變得順利起來。

今天萊拉要拍的就是她非常喜歡的那段木偶的戲。

這一段中女主角就是律師手中的一個木偶，她的一舉一動，一言一行全靠律師控制。這場並不容易演，首先蕾妮必須完全像一個木偶，失去了羅伊放在她背後的那隻手，她就要表現得像是丟在地上的娃娃一樣。

什麼是木偶？它不能有感情，不能有多餘的動作。但同時，為了表達出她確實還是個活著的木偶，又不能演得太過。要想把握住其中的關鍵，沒有一番苦練是很難的。

“cut！”萊拉喊下暫停，把蕾妮叫了過來。

“有什麼不對嗎？莫蘭導演？”蕾妮疑惑地走過來，她覺得剛才那段自己表現應該還不錯，怎麼還會ng？

萊拉讓人把剛才拍攝的鏡頭放給她看，聲音淡淡的：“這上面的表演，你可以拿一個奧斯卡最佳女主角的提名。”

蕾妮的心忍