後記之四：巨坑專案(第2/3 頁)

vr電影，在影院上映的部撲街，移植到個人vr裝置的盈虧參半，只有中途改做vr單機遊戲的賺了不少。那玩意兒拍出來根本不像電影，更像是一款vr體驗遊戲。

說得更簡單一點，戲劇是演員的藝術，電影是導演的藝術，vr是觀眾的藝術。

vr電影和電影的差別，就像電影和戲劇的差別，根本無法用已經成熟的傳統電影理論去執行。

而在這期間，日苯和歐美的“小電影”公司，對vr電影的發展貢獻巨大。帶顏色的片子強調沉浸感、代入感，簡直跟vr技術完美契合，再配合特定的x道具，一部vr小片片能讓人爽翻，甚至有老司機表示比在現實中啪啪都更爽。

順便一提，在vr電影各種撲街的同時，vr遠端教育卻異常火爆。

美國那邊的學費高得嚇人，就連技術教育就貴得離譜。矽谷有兩個工程師，率先推出了“廉價”vr教育計劃，剛開始只做職業教育培訓，相當於vr版的藍翔和新東方烹飪學校，結果迅速獲得市場認可，甚至引起美國教育工會和教師工會的遊行抵制。

兩位創始人為了應付工會訴訟，差點被鉅額律師費搞破產。幸好關鍵時刻風投資金入場了，硬扛著工會壓力飛速發展。

在中國做vr教育就困難得多，因為中國的教育費用便宜啊。vr教育畢竟是虛擬的，不管是美容美髮，還是開挖掘機炒菜，都不如在現實中真正練手那樣實在。再說其他教育，現實中的家教，可以根據學生的具體情況來調整教學計劃，雖然學費貴，但效果比vr教育好得多。至於成人教育，可以直接去正規大學報名，人家還發學歷證書呢。

只有忙著上班又想提升自己、且不在乎學歷的中國人，才會選擇vr教育，市場比美國要狹窄得多。

宋若兮解釋說“我現在一邊在表演系當講師，一邊在讀導演系的在職博士。年初的時候，我跟著導師去好萊塢，參加了一個vr電影的行業討論會。來自世界各國的知名vr電影導演，都一致認為探險、懸疑、恐怖等型別片，會是vr電影的未來。去年環球影業投資的《木乃伊》，就是個非常好的參照。可惜環球影業的野心太大，想要面面俱到，分別做成d版、vr版和ar版，結果哪個版本都不討好。”

宋景行問“你說的那個專案，想拍成什麼型別？”

宋若兮說“恐怖懸疑片，只做vr版本。場景儘量壓縮到特定的狹小空間，電影和現實的時間跨度都在兩個小時以內，電影轉場靠角色人物的移動。觀眾可選擇帶入角色性別，情侶觀眾甚至可選擇帶入情侶角色。這樣就能遵循傳統電影理論來拍攝，同時又能體現vr電影的特徵。”

宋景行問“就沒有其他導演想出這種拍攝方法？”

宋若兮說“有啊，但拍不出來。恐怖懸疑片屬於小眾型別，一般來說投資都不大，而vr電影又是用錢堆出來的。只有大投資才能做出院線級別的vr恐怖懸疑片，而大型電影公司又顧忌市場風險，根本不敢輕易投資。如果斯皮爾伯格或者卡梅隆願意拍vr懸疑恐怖片，肯定能拉到投資，但他們年紀太大了，身體也不是很好，已經拍不動極耗精力的vr電影了。”

宋景行問“拍一部0分鐘的vr電影，大概需要多少錢？”

宋若兮說“九年前的《help》，算是第一部真正意義的vr敘事影片，片長不到分鐘，場景比較簡單，人物角色也不多，但耗資00萬美元。即便現在隨著技術發展，vr電影的製作成本降低了很多，但如果要拍0分鐘院線級別的vr片，製作成本也是要成倍增加的。不是說分鐘00萬美元，0分鐘就千萬美元，完不能這麼算，資金是幾何式增長的。想要製作精良，就算不請明星拍攝，一部院線vr電影也要億美元以上。我們儘量壓縮空間和場景，做一部小成本vr片，勉強也得有億美元才行吧。”

宋景行問“只是億美元，搜狐、騰訊、阿里、神劍這些公司肯定拿得出來，你為什麼不去找我爸？”

宋若兮說“因為市場有很多問題啊。vr電影跟影院氣氛違背，電影院根本沒有vr放映廳，即便是ar放映廳都比較少。這種片子的電視、網路版權也很難賣，只能靠vr裝置使用者賺錢，但購買了vr裝置的人也不是很多。億美元砸出去，幾乎難以回本，除非大力推廣ar放映廳，把vr電影拿去ar放映廳播放。這需要巨大的資本力量，在無法確定能否賺錢的情況，砸下巨資和人脈去做市場推廣。”

“太難了。”宋景行說。

宋若兮笑道“但如果你把這件