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凳上，莫爺爺說：“你聽聽我彈得如何？”

莫爺爺理了理略略寬大的袖子，便開始了他的彈奏……

急板，d大調，4/4拍。莫爺爺自第一個音符起便是灼熱闊朗的，仿若火山爆發般，顯現出巨大的力量，似乎要將一切東西給焚燒殆盡，燒出一片新新格局。

莫雨笙全程以目瞪口呆的姿態聽完莫爺爺的彈奏，莫雨笙想說這樣不對，因為《歡樂頌》的主題就是對人類充滿了愛，對上帝充滿著敬畏之心。這樣的音樂不是應該是溫柔的、婉約的嗎？

然而，另一邊，莫雨笙又說不出任何的反駁。雖然莫爺爺的琴聲是慷慨激昂的，是萬眾歡騰的，更是充滿莊嚴的宗教色彩，但莫雨笙聽得出這莫爺爺的琴聲也始終只有一個主題——和平、自由和愛！

到最後，莫雨笙發現莫爺爺的手速已經快到了一定程度。而他，也似乎聽見了有人唱道：

“億萬人民，團結起來，大家永遠要相愛。

朋友們，在那天堂上，仁愛上帝眷顧我們。

億萬人民，虔誠禮拜，敬拜慈愛上帝，

啊，越過星空尋找他，上帝就在那天堂上。”

莫雨笙的眼睛都瞪圓了，這……

從十八世紀開始，鋼琴製造與演奏上，最大的課題之一，就是如何發出精彩細膩的歌唱般聲音。而鋼琴能夠從一種後起的新樂器逐步上升其地位，也大部分得歸功其歌唱性上的成就，讓作曲家能寫歌唱性的取自給鋼琴演奏，迷倒了許多聽眾。

而要鋼琴“歌唱”是不自然的，這必須動用許多手法來製造“歌唱”的假象。延音踏板的發現，將鋼琴歌唱的可能性放大……

就莫雨笙所知，將鋼琴“歌唱性”發展到極致的是“俄羅斯樂派”。訓練到只只獨立的手指，能夠細膩分辨聲部，利用各聲部不同的強弱樂句變化和微妙的時間差，“俄羅斯樂派”讓鋼琴音樂好像可以永不中斷，隨心所欲地歌唱下去。

這種歌唱性的鋼琴風到了浪漫主義後期，被接連出現的幾位作曲家給打破了，拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓，還有走得更遠、更大膽的巴爾托克和普羅科菲耶夫。

最後一個自由的終曲性……變奏結束了莫爺爺那熱烈喜慶的琴聲，自由的迴旋曲式結構把音樂推向狂歡式的高……潮並長久地維持下去。

以略低沉的降b四分音符為結束，莫爺爺彈完以後，淡淡地收手。然後，莫爺爺就看見了一臉震驚的莫雨笙。莫爺爺問：“小九，怎麼了？”

莫雨笙有些結巴，“爺爺，這……這……”

莫爺爺反問道：“小九，你覺得是你彈得好聽，還是爺爺彈得好聽？”

“爺爺！”這是不容置疑的，聽完莫爺爺的彈奏，莫雨笙就知道在立意上，比之莫爺爺，他遜色了不止一籌，更別提，莫爺爺所展現出來的魔鬼般的技巧，不論是這一輩子的他，還是上輩子的他都是比不了的。甚至……莫雨笙認為他上輩子的老師也不能和莫爺爺比！

貝多芬的《歡樂頌》是多樂器，還將器樂和人聲結合到了完美的程度。將《歡樂頌》改為鋼琴曲，多多少少需要作出取捨。為了不讓來自天堂的樂聲變得單薄平庸，這本身就需要花費許多的心力。改編最為成功的是李斯特版，而李斯特被稱之為鋼琴魔手，也在這改編的鋼琴曲上體現得淋漓盡致。

莫爺爺彈的應該是李斯特版的吧？

莫雨笙糾結了一下，還是問道：“爺爺，歡樂頌的主題不是歡樂和頌歌嗎？為什麼……您的……您的琴聲這麼……活潑，偏偏……我還覺得您是正確的？”歡樂和頌歌的主題表達不是應該較為和緩的嗎？而莫爺爺的琴聲……說是活潑都嫌活潑這詞太文靜了。

莫爺爺凝神，問：“你覺得爺爺彈的是正確的？”

莫雨笙點頭，是的，哪怕他覺得莫爺爺的樂聲激烈，似乎不符合歡樂的主題，但他也依舊覺得莫爺爺在表達方面比他強上百倍。

莫爺爺繼續問：“為什麼小九這麼認為？”

莫雨笙想了許久，依舊說不出個一二三，就說：“小九……小九就是這麼覺得的。”

莫爺爺這回笑了，沒想到這寶還不是一般的寶。樂感這麼強的，莫爺爺還是頭一回遇到。

笑過之後，莫爺爺看莫雨笙的眼神也發生了變化，是真正將莫雨笙納入接班人了。莫爺爺就說：“那你可知道這歡樂頌的前三個樂章和它們的主題？”

莫雨笙就說：“爸爸說過，歡樂頌的前三個樂章是在講戰爭，而這最後一個樂章是將戰