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和音對副歌部分的轉音的把握接近完美，聲音穩定也沒有多餘的顫音，至於最後的高音也是最難的部分，低音和高音的銜接弄得不好很容易出現破音，那麼前面即使表現再好也沒用。

吉岡現在很期待高音的部分，雖然現代先進的裝置完全可以把這部分修出來，但是他一向不屑於靠機器調整歌手的聲音，而和音給他不一樣的感覺，他總有一種對方會給他驚喜的錯覺。

原本等著看好戲的訓練生現在臉色越來越不好看，咬牙繼續聽著聲音。

隨著節奏的繼續，和音閉上眼，這已經不是唱歌而是宣洩，將安培晴葉不展露世人面前的情感徹底爆發。

一秒，三秒，五秒！

聲音沒有斷掉還在繼續，最後一個音符結束時，這段流暢的高音完美到無可挑剔，高音過後是一段輕輕的低吟，最後他還是失去所有。

不止是吉岡，其他人都震驚地看向錄音棚內的睜開眼的少年。

有人可能說過高音並不是評判歌手唱功的標準，但是連高音都把握不好又怎麼能算得上是成功的歌手呢？

十秒的高音對於普通的歌手來說已經是不小的挑戰，首先保持聲線穩定很不容易，而且時間一長，就不僅僅考驗歌手的技巧了。

但是十五秒的高音算什麼？

可以負責任的說，這是一個極限，如果中途沒有換氣就是一個不可超越的極限了，意味著超高的技巧以及超強的肺活量。

吉岡重新播了一邊高音的部分，這首抒情歌曲最後部分是宣洩出來的情感，就連一向挑剔的他也對神內和音這次的表現很滿意，初次錄音就能到達這種地步確實不容易。他一開始已經打算這段要練上十幾遍，沒想到現在第一次就能讓他滿意不已。

吉岡示意神內和音出來，他看著放下耳麥出來的少年，原本面無表情的臉上難得有一絲笑意：“表現很不錯，等下再試一次把副歌前段的轉音調整一下就可以了。”

和音淺笑地對他說了聲謝謝，幾個站著的