第46章 剪輯與參展一(第1/2 頁)

與卡文商議完電影節參展事項後，陳曉休息了一天就早早的前去破曉後期製作室，開始電影的後期的製作。

電影剛出來的時候只是將拍攝到的自然景物、舞臺表演原封不動地放映到銀幕上。後來米國的格里菲斯是第一個開始用了分鏡頭拍攝的導演，當時的他把這些鏡頭組接起來，這個時候就產生了剪輯藝術。

那時候在很長一段時間裡，剪輯是導演的工作。但隨著有聲電影的出現，聲音和音樂素材的剪輯也進入了影片的製作過程，剪輯工藝越來越複雜，剪輯裝置也越來越進步，於是出現了專門的電影剪輯師。

剪輯師是導演重要的合作者，參加與導演有關的一切創作活動，如分鏡頭劇本的擬定、排戲、攝製、錄音等。

國外自從米國開始了製片人中心制之後，導演的權利下降很多，剪輯師的權利水漲船高，導演對剪輯的依賴程度，因導演的工作習慣而定，華國的剪輯師很多都是有名的導演，行內的剪而優則導這句話引變成了演而優則導之類的延伸！

米國的剪輯師的權利很多，剪輯師內除了體現導演創作意圖外，還可以提出新的剪輯構思，建議導演增刪某些鏡頭，調整和補充原來的分鏡頭設計，改變原來的節奏，突出某些內容或使影片的某一段落含義更為深刻、明確的意義，這時候經常會發生衝突，調節他們或者排版決定電影的走向，就是最終制片人的權利！

陳曉這次合作的剪輯師是劉淼，曾經制作過《雍正王朝》。在以後會憑藉《人間正道是滄桑》這部電視劇獲得表彰大會的最佳導演獎，剪過【集結號】、【晚飯聚餐大波波】、【火車上面沒有賊】、【康熙的一生】【雍正與八個兒子的故事】、【玉女觀音】、【大明1566】、【愛情進行到底】。人稱金剪刀！

“我說老劉，咱們這段保留就行了吧！”陳曉現在又開始要遭受刺激性的挑戰，看著他們辛苦拍攝出來的鏡頭，陳曉想要挽留，想給自己的電影鏡頭做下掙扎。

“不行，太長了，只能留下12秒，再多就太長了，觀眾會出戲的！”劉淼板著臉根本不理會陳曉得哀求。

咔嚓！他感覺自己的心臟也跟著崩壞。

劉淼穩健的手操控著金剪刀夾緊把手，鋒利的刀口讓原本288幀的鏡頭改成192幀到8秒的鏡頭。

陳曉沒辦法，業內金剪刀的名氣可不是蓋的，看著組合後的樣片給人更流暢的感覺，陳曉心服口服。他只得走向剛燒完開水燒水器接些茶水，然後可憐兮兮的遞給忙碌的劉淼，希望他多保留些鏡頭。

電影的剪輯就是省略實際過程。省略不必要的、觀眾不看自明的過程，而仍能保持動作或情節的連貫。

比如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程，一個花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。傳統剪輯，基本上是按著正常的生活邏輯進行，但又不是自然主義地記錄生活中的全部過程。

陳曉想要保留所有的用心拍攝出來的鏡頭，這是每個電影創作人都會有的想法，可惜的是導演受到自己拍攝電影的主觀影響，很難做到客觀的參與這部電影剪輯中，而且電影院限制了電影的整體時間，這個時候就是剪輯師出場發揮最大作用的時候了！

“哎呦啊！我說老劉！您手下留情啊！這個鏡頭拍攝的太美了，給咱們個留白的念想不行嗎？”攝影師曾年平苦著張老臉，有些心疼，可惜劉淼積威甚重，根本不給他選擇的權利。

咔嚓。曾年平的心也跟陳曉一樣了。看著自己手中辛苦拍攝的完美日出的鏡頭從劉淼手中剪掉，曾年平的心都碎了。

攝影師是榮盛達當家李紹鴻的老公曾年平，人非常有才華，兩家公司入股後陳曉特意找來的攝影師，一手把鄒訊捧起來的【大明宮詞】也是他的作品。

他的攝影風格喜歡突出色彩跟光調，最喜歡構圖跟營造透視。其中的【人間四月天】跟【雷雨】、【門】是他的代表作。

“你把這有些悲傷的鏡頭加上一個日出的鏡頭，你們當時怎麼想的，有病吧？電影主題節奏被這個鏡頭壞了你們難道沒發現嗎？”劉淼的撲克臉上一雙牛眼瞪著攝影師曾年平。

“哎，剪吧，等下這個鏡頭我儲存下，或許以後會有用！”曾年平有些不甘心，剛才劉淼剪輯的是微笑跟孫林離別的時候的早晨眼光出現在天邊，鏡頭是非常美，可惜嚴重跟故事主題不搭，離別變成新生的寓意不能使用。

“曾叔，別愁眉苦臉的了，你在旁邊沒看到我那麼多鏡頭構圖都沒了