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先生，你為什麼不喜歡？‘不適合’並不是一個合理的理由，我需要一個說服我的理由。”傑德看著吳宇森說，“你可以說‘我沒有這個能力執導’，或者說‘我討厭這個故事’……這些才是合情合理的理由。‘不適合’在好萊塢可不是一個合適的理由！吳先生難道認為好萊塢和伯班克街上那些人會挑剔劇本麼？你只要給他們一個劇本，哪怕是最骯髒的成人電影，我都能在導演工會和演員工會找到一幫人來出演，為什麼你要拒絕？”

吳宇森有些不知道該如何回答傑德的話。事實上，這部劇本的優秀程度不是讓吳宇森來挑剔，而是製片公司願不願意挑吳宇森來執導。吳宇森心底忽然得出了另一個答案，也許不是我不適合這部電影，而是我沒有能力去執導這樣的電影，但是……一個人一旦從心底否認自己，那麼他的眼神會頓時失去光彩。此時的吳宇森在傑德面前非常頹敗，他第一次發現自己原來並不是那個無所不能的大導演，自己連最簡單的兒童電影都無法拍攝完成。

傑德既然要拿下吳宇森自然不會讓吳宇森真的在自己面前徹底失去信心，連忙道：“吳先生，您知道為什麼好萊塢只有導演工會，而沒有導演協會麼？好萊塢有導演工會、編劇工會、製片人工會、演員工會，卻有攝影師協會、錄音師協會，這代表整個好萊塢已經預設我們的工作並非技術工作，因此是可以替代的。一個導演要如何在好萊塢立足，並不是只拍一兩部屬於自己的電影就足夠了。作為導演，你得拍所有的電影，至少做到拍出來的任何電影都能上映，其次便是為公司帶來票房，否則你就是失敗的。當然，還有一個方法就是你自己擔任製片人，開一家制片公司。可到了這個時候，你覺得你還敢不賺錢麼？”

吳宇森有些無語，他雖然並不認同傑德的話，可是他的確沒有辦法去駁斥傑德的話。電影導演說白了其實就是製片公司的僱員，身為公司僱員的第一要求就是能為公司賺錢。導演如果不能給公司帶去利潤，哪家公司會要這樣的導演？吳宇森忽然也理解了為什麼環球公司總是希望自己繼續拍動作片，因為自己只擅長這樣的電影，只有這樣的電影才能保證票房和公司利潤。比如傑德給自己的劇本，看上去是適合家庭的奇幻冒險電影，但是各種動作場面依然還是有的。說到底，要麼自己承認好萊塢對自己的定位，要麼自己就放棄好萊塢。

“好吧，謝爾曼先生，我願意接受這個劇本。”吳宇森決定去挑戰下自己的能力。自己是動作片導演不假，但是這個動作片卻可以套上各種不同的外衣。“但是，我想知道如何去設計電影的場景？如果是搭建場景的話，我們的成本就太高了。可如果預算太低的話，不真實的場景就決定了這部電影一開始就失敗了。”

“我們不需要搭太多的場景，只需要將近景和細節做真實就足夠了。”傑德之所以敢在這個時候拍攝這部電影，最重要的原因就是工業光魔已經完全吸收並轉換了粒子特效技術。現在的工業光魔已經完全可以利用綠幕技術搭建出一個純虛擬的真實世界，而道具師們只要在近景做一定的配合，那麼最終結果一定是可以以假亂真的。“我帶你去認識下我們的特效師和道具師們，他們的能力完全可以超乎你的想象力。有了他們的幫助，吳先生，我對這部電影的未來非常看好！”

作者有話要說：1。吳宇森是我心目中華人導演中最接近歐美商業片風格的。畢竟無論是拍攝《殺死比爾》的昆汀還是拍攝《駭客帝國》的沃卓斯基兄弟都是有借鑑他的風格，我覺得吳宇森最後在好萊塢的失敗是對自己的定位有些不清晰。畢竟就像大家覺得李安才是大導演那樣，無論是電影圈還是普羅大眾都覺得藝術電影才是真電影，商業電影什麼的，不算什麼。不過我的觀點是，藝術電影自然是值得尊敬的，可商業電影也沒有那麼不堪。沒有商業電影的活躍，為電影公司帶來利潤，藝術電影哪來的投資？我的想法是將吳宇森變成一個純粹的商業動作片導演，我覺得這才符合他。當然，透過吳宇森可以和香港電影圈發生關係也是有必要的。畢竟李安導演是臺灣人，臺灣電影圈的話……你們難道期待主角去拍瓊瑤片麼？未來或許不會擔任李安導演的製片人，但發行人什麼的還是可以的。畢竟李安導演作品中對中華文化的描寫是非常棒的。2。大家不要攻擊香港人或臺灣人怎麼樣，哪個城市都有好人，也都有壞人。就我接觸來看，絕大部分的香港人和臺灣人都是好相處的（當然我也碰到過個別極品）。一家人，總會有這樣或那樣的不同觀點，如果因為一點點觀點上的不同就要天天吵架的話，那也太沒意思了。最後，網路上的言論我建議大家僅供