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個不是非常嚴格，不要去酒吧就好了。

3　再次宣告我對所有人物都是沒惡意的，劇情需要而已，我不是黑，如果有出場一些人物是我討厭的，我也會在註釋裡說明，並且不會影響我的客觀描寫，不會暗搓搓地黑。

☆、第三十一章　一次小小的勝利

“我想要演洛克希。”珍妮說，“不單單因為洛克希是《芝加哥》的女主角，也因為她是我現在能演的最複雜的角色，更因為我愛洛克希——老實說，我愛《芝加哥》所發生的那個年代，矇昧、浮華、道德敗壞，他們自以為活在文明年代，但在我們看來，那簡直就是美國的中世紀。”

羅伯露出驚容，珍妮也知道，她現在的遣詞用字，包括流露出的文化素養，都遠超一個正常的公立高中畢業生。（以她的學區和美國的教育制度來說，這樣的畢業生最多也就比文盲好上一星半點）

“你知道《芝加哥》從本質上來說，是兩個罪犯如何透過大眾注意力逃脫法律制裁的故事，羅伯。”珍妮繼續往下說，“正因為它是真事改編，所以諷刺意味才如此濃厚。我注意到你在電影中做了一些改變，柔和了洛克希的人物形象，當然，這是大眾化必須的犧牲，電影觀眾不需要一個討人厭的女主角。”

她微微停頓，羅伯不由自主地點了點頭，珍妮繼續說，“但洛克希和維爾瑪本質都是罪犯，洛克希愚蠢、衝動、自私、貪婪、淺薄、虛榮、鄙俗、無知，愚蠢到被推銷員欺騙，衝動到開槍殺人，自私到想讓丈夫頂罪——但她卻要拼命地擠出純情、可憐、柔弱來玩弄大眾，所以音樂劇版本的洛克希唱段是做作而尖利的，她雖然漂亮，但卻惹人討厭，而那討厭又不是徹骨的憎恨，而是審醜獵奇的討厭，她的醜和美是衝突的，但又是統一的。這種對比性讓洛克希成為最迷人也最複雜的角色，我確實想演洛克希，這對我的演技會是個很大的挑戰，也是個很好的磨練機會，所以我真的滿懷熱情——這是個好角色，我是個演員，演員想演好角色，就這麼簡單。”

羅伯就像是第一次認識她一樣，定睛看了珍妮很久，珍妮做出無辜的表情，攤開雙手，“我說服你了嗎？”

“看來你對角色理解得很深刻。”羅伯沉默一會，並沒有回答她的問題，而是喝了口紅酒，轉開了話題，“你甚至注意到了我要求蕾妮做出的變化——的確，蕾妮在處理洛克希時強調了她天真無知的一面，把她開槍殺人犯下的罪行也設計得挺輕描淡寫，整部電影我是打算強調浮華，給他們漂亮的歌舞，那些諷刺的東西一筆帶過就行了，我甚至刪掉了維爾瑪關於那個所謂寶寶的唱段。”

他看來有了些酒意，“你知道這是因為什麼嗎？”

珍妮誠懇地說，“因為現在這時代和1920年其實也沒什麼差別，人們只想看到他們需要看到的，漂亮的演員、精彩的歌舞和金光閃閃的場面，至於內涵，誰會關心？”

羅伯爆發大笑，甚至給珍妮鼓掌，“你說得他媽的對極了，親愛的，誰會關心內涵？託尼、艾美、金球、奧斯卡，他們都一個樣，你給他們觀看快感，給他們一個又一個高。潮，再把諷刺和黑色幽默當點調料往上灑，讓他們以為他們看透了浮華下的虛偽，讓他們以為他們是清醒的那個，然後你就收穫票房和獎項。米蘭。昆德拉說得沒錯，這是個媚雅的時代，只是雅的定義已經有了變化，是不是？以前小孩救狗是‘雅’，你得逼著自己感動，現在好萊塢正在批次販賣的就是這種不痛不癢的感悟，誰他媽需要真正觸動內心？拍那種片子的導演只能在聖丹斯呼風喚雨，自以為牛得不行，只有他們知道這些世間真理。這裡他。媽的是好萊塢，人們需要的他。媽是商品，不是曲高和寡的他。媽藝術品！票房和口碑雙收才是他。媽的硬道理。”

估計是聊得興起，羅伯的酒勁也上來了，他一口一個*ing，倒是有點驚著了珍妮，她都不明白他們是怎麼跳到這裡的。

她請示性地衝切薩雷投去一個眼神，切薩雷對她微微點頭，旋即露出笑容，附和羅伯，“這是中產階級的錯，他們和他們的附庸風雅，格林斯潘和他那操。蛋的貨幣政策，這年頭誰都在使勁往中產階級裡擠，你知道，市場需要中產階級化的審美，市場需要媚雅，羅伯，我們就得提供媚雅，往好了想，這起碼比拍攝那些無聊的正義得到聲張，洛克希最終伏法的片子要有趣得多。”

羅伯把杯中酒一飲而盡，揚手讓侍者過來，“不，我來買單，聽著，誰也不許走，我們去Lubitsch，一醉方休。”

他們誰也沒提試鏡的事，結完帳直奔Lubit