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喀多老先生說：“記得一位朋友說，開創畫風難，但是臨摹不難。除非是那種歷史大名家的畫作，否則以現代的人才水準，臨摹過來並不是很困難。”

秦遠方聽到這裡，笑著說道：“龔賢是位既注重傳統筆墨又注重師法造化的山水畫家。其創作以五代董源、巨然的畫法為基礎，以宋初北方畫派的筆墨為主體，參以二米、吳鎮及沈周等人的筆風墨韻，同時結合自己對自然山水的觀察和感受，形成了渾樸中見秀逸的積墨法，不同於清初以王時敏為首的‘四王’所倡導的筆筆有古意的創作格法。而且作品多寫金陵山水，長於用墨，而單從資料裡的畫面就可看出這一次可能是真的了。”

“等等！”

喀多老先生聽秦遠方如此慎重，也不廢話，直接將他聘請的鑑寶師請過來。

只不過喀多老先生的鑑寶師不可能馬上就過來，秦遠方也不客氣，說道：“龔賢經歷過戰火，家鄉也是被戰火摧毀的，看到經歷戰亂洗劫後的家鄉呈現出一幅慘景。國破家亡，他舉起悲憤的筆寫下了《登眺傷心處》一3詩：登眺傷心處，臺城與石城。雄關迷虎踞，破寺入雞鳴。一夕金笳引，天邊秋草生。橐駝為何物，驅入漢家營！詩詞書法代表一個人的精神意境，而這首詩也可以將他的半生描繪出來。”

“老先生！”

鑑寶師過來了，而嚴天華也順道而來。

喀多老先生將剛才的事情說了一通，並與秦遠方交流了一通。

鑑寶師隨後就發表他的意見：“不對啊，龔賢用筆在主張欲秀而老，秀而老就是準確、簡練而流暢有變化。畫家程正揆在贈龔賢的詩中道：‘鐵幹銀鉤老筆翻，力能從簡意能繁’，這很好地點出了龔賢在用筆上的特點和成就。可是這裡卻有點不同，雖然我說不出，但我就是看不出那種欲秀而老的意境，反倒有一股憤怒嫉俗的強烈味道。”

原本秦遠方也不敢過分打包票的，但當秦遠方透視之後，就肯定是龔賢的畫。充足的靈氣足夠說明了是那個年代的東西，而代表著大師級的黃色靈氣也足夠說明了他的藝術境界，絕對不是一般人所能模擬出來的。

第440章試馬

可惜不等秦遠方深入解釋，剛剛找到一點資料的鑑寶師就說道：“秦先生，我發覺一點不對了。這裡寫著，龔賢將筆法、墨氣、丘壑、氣韻作為畫家四要，主張作畫要中鋒用筆，並且要古、健、老、蒼，才能避免刻、結、板之病，頗為精闢。龔賢用墨，以層層積墨見長，雖不用潑墨，實具有潑墨煙潤淋漓的效果，頗有宋人的用墨特點。”

鑑寶師之間的矛盾很是常見，哪怕是央視的鑑寶節目也經常出現專家相互鬧意見。像現在這種場景更是普通。

秦遠方把整理稍微整理一下後，又開始拋書包了：“其畫山石樹木中鋒用筆，蒼勁古厚，並用積墨法作反覆皴擦積染，多至十幾層，墨色極為濃重，但仍有深淺、濃淡、明暗等細微變化，山石樹木往往渾融一體，僅在陽面或輪廓邊緣處留出些許高光和堅實的輪廓，效果強烈，具有渾厚、蒼秀、沉鬱的獨特風格，成功地表現了江南山水茂密、滋潤、幽深的特徵。龔賢作畫最善用墨，主張墨氣要厚、潤，他發展了積墨畫法，龔賢精研此法是追求一種蒼潤的境界，他以幹筆作墨骨，再以層層皴染包潤之，令山林樹木呈現出鮮潤沉厚的墨韻，使畫面溼潤厚重之感，這種畫法適於表現江南溼意濃重的山水景色，同時也使龔賢的繪畫具有了一種深鬱靜穆的格調。龔賢的畫法分兩類，世稱墨龔和白龔。他善用黑白對比的技法，前者濃密蒼茫，後者簡淡雅潔。他在《半千課徒畫說》中稱：非黑，無以顯其白；非白，無以利其黑。記述的就是黑白對比的高超技法。可惜我們在這裡卻只看到黑白對比，卻感覺不到絲毫江南山水的靈秀，有的只是充滿憤怒的怪事和奇樹，給人一種憤世嫉俗的情懷。”

“你們說得很對。”

秦遠方結合自己的記憶，又融會了龔賢的的生平，慢條斯理地分析道：“龔賢一家幾經搬遷，最後定居清涼山，生活清苦，與人落落難合。他於屋前半畝空地上，築園栽植，命為半畝園。定居半畝園後，龔賢仍堅持與書畫界交往，除了與金陵畫家高岑、樊圻、鄒喆、吳宏等切磋畫藝，好友還有屈大均、程正揆、王石谷、孫枝蔚、戴本孝、弘仁等。他的兩位摯友周亮工、孔尚任與他不僅有著志趣上的投合，還是他的主要經濟資助者。就是在這樣的關係維持下，龔賢本著家鄉和親人的懷念，創作了不少另類的字畫，今天這一幅很可能就是當時環境下的傑作之一。”

喀多老先