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作者：初春冬雨

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金泰妍日記一則

（這章算是今天的一章吧，雖然和正文沒有什麼聯絡，但我已經透露很多東西在裡面了，至於書評區有人問到，標籤裡的“變身”是什麼意思，我現在回答，其實我想用“變聲”，只是沒有，所以用個諧音“變身”，額，算我是標題黨吧）

有時候會忍不住想要為一張碟寫些什麼。

就像有時候會忍不住在還沒有聽到過任何試聽的時候，毫不猶豫地掏出錢買下，而且是和身邊的朋友，固執地一人買下一張，各自放在CD機裡轉著，讓一樣的旋律彷彿一種多年的默契，在兩人的聽覺裡交疊。

因為不用聽就可以知道有的CD是有生命的呢。

他沒有Hit曲，也並不激情，但是他是活著的，每首歌都是他的一個部分，沒有一首歌比其他的更重要。於是你從頭到尾聽下去，他自然而然的就走到你的聽覺裡，走到你的大腦裡。不必準備，每一個瞬間都來得如此的水到渠成，直到最後一首歌盡了，CD機剎車的聲音，你長吁一口氣，抬頭看向天空，鼻腔裡還殘留著他的溫暖氣息。

甚至拆開來聽都是褻瀆吧，對有些“生命”來說。

於是你漸漸學會迷戀他作為一個整體的認知，迷戀開啟他時紙張粗糙的質感和淡淡的好聞的香氣，迷戀他簡單卻溫暖的配色和樸拙的字型，迷戀他在CD機裡轉動起來那一瞬間，機械馬達的聲音由低頻走向清淺的高頻，你捕捉到低分貝的背景音，興奮的呼吸開始蔓延，你等待著他對你說出來的第一句話唱出的第一個音符，還有那哪怕已經熟習了千百遍，仍然無法抗拒的，相逢的驚喜。我要說的碟的名字叫做《最後的季節》，2011年末發售。作者是李秋，22歲，一個亞洲著名的雙聲藝人，一個我站在主唱的位置上依舊非常敬佩的歌手。

我不知道，一個只有22歲的年輕人，怎麼可能會有如此飽滿的聲線，當然，我這說的飽滿，其實並不完全。一個嗓子，兩種聲音，他的天賦異常，從組合出道至今單飛第一張，也是最後一張專輯，他的聲音，一直感動著我，我想，被他感動的季節裡，也有很多吧。無論是他的女聲，還是他的男聲，總是有一股魔力，直達我們心靈的最深處，挖掘出心裡潛藏的敏感，誘惑著我們那悲催的眼淚，亦或那不易察覺的幸福

“雙聲”是他的一種資本吧，說來，其實很多人都已經知道。

那就把心放下吧，放在自己最渴望的音符裡。

李秋說，摸著琴鍵，敲響琴絃，大聲地歌唱。《最後的季節》是一張氣質如此奇特的碟。

這張碟裡聽不到足以打榜或者讓人在路上哼唱的曲子，聽不到一點屬於現在樂壇的氣息，他如此溫暖如此純粹，每一個音符都從心裡唱出來又打到心裡去。太多的意象，彷彿電影畫面一般的清晰，而太多的情感，總是會喚起心中某個角落潛藏的觸動。那種剎那間的契合，強大而讓人震顫的共鳴，無法掩藏。隨著音符不斷的歡笑哭泣變換表情，直到最後一軌，帶著淚水抬起頭，陽光，天空晴朗。

也許不是每個人都能聽懂這張碟的，太過真實的東西有時會讓人害怕。而簡單樸拙的編曲和繁複華麗的演唱，應該也入不了很多人的耳。城市裡那些匆忙的人流，似乎也沒有時間停下來，聽一張像這樣的音樂他不是發洩，也不是放縱；不是蜜糖，也不是利劍；不振聾發聵，更不錐心刺骨。

李秋他本人當然知道，他一直很清楚，也從來不在意。他只是在唱一個故事，只是在把他心裡積存的那些回憶和觸動，一點點地掏出來唱給你聽。而他一直是那麼一個溫暖而堅定的人，於是這張碟就是堅定的、溫暖的，附帶著一些淡然的憂傷，而更多的，還有離開的豁達。

只有22歲的李秋卻說，這張碟是他最後一張專輯，這我不能理解，或許是不能放開，又或者是，遺憾

我不知道有多少人有這樣的勇氣。時間其實是一列火車，金色的，明亮的穿過整個亞洲，一條陽光色的直線，連線著無數的地名。火車開動起來的時候，時間和空間在車廂裡平行的流動著。車廂裡的人看車廂外的故事，時間和空間就莫名的糾結了起來，靜止的和流動的，剎那和久遠，怔怔的，那些抓不住的時間和空間就都遠去成一條模糊的線，在鐵軌的那一頭看不見了。

在李秋的這張專輯裡，每一個季節，每一個站名在空間上都靜止了。火車劃過，時間機器一般