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“啊啊啊！！！”

“哦，上帝，哦！”

各式各樣壓抑不住的驚呼，各種各樣興奮而恐懼的叫喊聲，此起彼伏。

平時，男孩們都願意帶著女孩來看恐怖片，就是想看著女孩嚇得哇哇大叫，然後鑽進自己的懷裡，可完全不同，當那些女孩子們白著臉鑽進懷裡時，男孩們根本沒了趁機揩油的心意，只是抱緊了女孩，彷彿自己就是電影中的受刑的人一般緊張無助，眼睛只是牢牢地盯著螢幕，把這大好良機扔到九宵雲外！

之所以會這樣，緣於易飛揚高超的剪輯技術。為什麼奧斯好金像獎為設定“最佳剪輯”這樣的獎項，原因很簡單，剪輯很重要，關係到一部戲的生死存亡。

如果說導演拍攝的都是片段，都是鏡頭，那麼剪輯就要把這些片段和鏡頭組合起來，講敘一個漂亮的故事。

而一個故事能不能講述的精彩，關鍵在於能不能讓觀眾們代入進去！

是的，就是代入感！

對於代入感的闡述，易飛揚的理解是，當自己把剪輯好的片段重複地播放三遍，還能受其影響，那麼就說代入感很強烈，反之，如果看上一遍就不想看了，那麼，糟糕了，還是把它pass掉吧。

正是這種強烈度帶入剪輯，使得易飛揚這部能夠捕獲所有觀眾的心，讓他們把自己和角色換位，比如銀幕上主角在忍受機關的折磨，觀看的觀眾們就也會產生心理上的“疼痛”，這種疼痛看不到摸不著，卻很折磨人。

大螢幕上，影片一秒一秒地播放著，鏡頭不斷地變化，緊接著連續兩次的遊戲殺人，讓觀眾深深感到震撼了，呼吸也急促了不少，看樣子壓抑的很辛苦。

特別主角“阿斯曼”為了活命，從死者肚子裡拿鑰匙的畫面，身體的器官伴隨著鮮血完全表現出來了，更是讓一些觀眾的承受能力一下子的崩潰了，易飛揚竟然還聽到劇院裡面傳出幾聲的嘔吐聲音。

北美恐怖電影與東方恐怖片最大的差別就是，對於畫面的恐怖處理。

東方恐怖片，包括日本恐怖和韓國恐怖，以及泰國恐怖片，都側重於對人物恐怖心理的刻畫，代表作品就是，那種壓抑，隱藏在每個人內心深處最極致的恐怖，就是心理恐怖的精髓。這種電影讓你看過以後，一經想起還會不寒而慄。

之前易飛揚拍攝的實際上就側重於這種心理恐怖片型別。

北美恐怖片則喜歡在畫面和場景上做文章，血肉橫飛。殘肢斷臂，這些都是少不了的。血漿，還有讓人倒胃口的血肉模糊畫面，是北美恐怖片中最重要的一環。比如中除草機切割眾殭屍，血流成河，殘肢斷臂橫飛的經典場面，還有中小女孩張口狂噴綠色汁液，腦袋扭轉180度的駭人畫面

作為過來人，易飛揚深知北美觀眾和東方觀眾對於恐怖片“審美”角度的不同，因此。他也就隨波逐流。大肆製作血漿和血肉橫飛了。

現在很明顯。他拍攝的這些畫面收到了很好的“嘔吐”效果，極大地挑戰了觀眾們的生理極限。

不過易飛揚還是很有人情味兒的，知道這種畫面搞得太多，會給人帶來不適應。需要好好地調節一下，因此在這樣緊湊恐怖的劇情之中，一場歡快的槍戰恰如其分地出現，讓觀眾綁緊的心思放鬆下來。看著一顆顆慢鏡頭的彈頭，在空中飛翔，都感到不可思議，觀眾自發地鼓起掌來。心裡都暗想：原來槍戰也可以拍成這樣。

第一百六十章。【最完美的暴君】

話說易飛揚被一大群記者圍堵著，要對他做採訪。

“請問易導演，你拍攝這部戲的初衷是什麼？難道就是為了要歌頌電影中的虐殺嗎？”一名記者問道。

“虐殺？夥計，看起來你好像沒怎麼看懂這部戲，是的，請問你剛才坐在哪裡？”

“這個因為我拉肚子，去了一趟洗後見，回來後差不多已經演完。”

哈哈哈，旁邊的人笑了起來。

“那麼夥計，我可以很負責任地告訴你，這部戲演的不是虐殺，正相反，是救贖！是的，是對生命的救贖！不知道你聽過那句話沒有，想要獲得新生，就必須要消滅舊的軀體！”

“那麼請問易，為什麼影片是這樣的一個結尾？難道還打算拍續集嗎？”另外一個記者趁機問道。

易飛揚嘴角一翹，這些記者們看起來很敏感嘛，這都猜到了，於是就笑道：“是的，你說的很對，我打算拍一個系列，而不僅僅是一部。因為我還有很多故事沒有說完，還有一些想要表達的東西，沒有表達出來。你們說我太貪心