第92部分(第1/4 頁)

潁�憔偷扔謐�艘幻婪幀�

古斯塔的小心翼翼，讓他對這部抱著的希望很大。

不過那句話說的好，希望越大的話，失望也就會越大。

因此他才會這麼在意，這麼緊張。

實際上比古斯塔更加緊張的卻是躲在兩人身後，一直留意觀察易飛揚和古斯塔兩人神情的導演戈爾和主演德普。

導演戈爾嘴裡咬著拍攝劇本的邊角，有些緊張地問比自己矮一點的德普，“夥計，你說他們會喜歡我們拍攝的片段嗎？”

“這個很難說。”德普說道，“你要知道，中國易他也是導演，並且是很牛叉的那種，上帝呀，他那部可是票房超7億啊，七億大導的欣賞水平能低嗎？”

“所以說我緊張啊，如果這次再失敗了的話，我直接在這裡跳海算了！”戈爾一想起自己好不容易等到執導大片的機會，若是再失敗，真得就沒臉見人了。

德普哪能不明白戈爾的意思，只好安慰他道：“好了，老兄，不要緊張，放輕鬆些。你瞧，他們看得多麼認真，這就說明我們拍攝的很棒，是的，一定是這樣！”

“但願如此！”導演戈爾點點頭。

第二百二十二章。【來，走兩步瞧瞧】

話說難得安靜下來的約翰尼德普更是很認同易飛揚的說法。

“我們演員也不是工具，我們也有思想和靈魂！易，你說的實在太好了，我欣賞你！”

直接無視德普的“欣賞”，易飛揚又對導演戈爾說道：“所以我希望你在拍戲的時候，能夠融入這些角色的特徵，而不是作為導演，規劃一切！”

戈爾聽完易飛揚的話後，微微皺了皺眉頭，似乎有些話想要說，卻又欲言又止。

他不說，易飛揚也知道他想說什麼，“沒錯，我這樣說似乎是在自己打自己耳光，我知道大家給我起了一個綽號叫做‘片場暴君’，喜歡在拍戲的時候搞獨裁，做壟斷，實際上我也認識到了自己這個缺點，正在努力改正。戈爾，我們都是導演，是導演就應該明白，做導演不容易，也不簡單，他不是靠一個人的智慧在行事，而是依靠整個集體的能力在做事。所以我們要一起努力改掉自己的缺點，只有這樣，我們才能放得更開，看得更遠！”

實際上，自從易飛揚做導演以來，確實很獨裁，雖然這種獨裁是無意識的，因為易飛揚認為自己作為“過來人”，擁有強大的辨別能力和創作能力，自己認為對的，就是最好的，而忽略了電影本質是多元化組合，每個成員都有自己的意識，他們的意識，可能會比自己的“見識”更加地新穎和優秀，可是自己抹殺了他們這一點，讓他們成為自己的陪襯與工具。

戈爾對於易飛揚所說的這些，不禁思忖起來，畢竟不是一般人，很快他就理解了易飛揚的意思，無形中他的導演功力又上升了一層。

想了一想，戈爾突然問易飛揚道：“那麼請問，親愛的易，你認為電影的靈魂是什麼？”

易飛揚笑了。能夠問出這個問題，易飛揚就知道戈爾已經領悟了自己的話，未來把全部交給他，自己也能放心不少。

於是針對戈爾的問題，易飛揚很怪異的笑了一下，說道：“有人說電影的靈魂是導演，有的說是故事，有的說是這部戲的男女主角可是我認為，一部戲的靈魂是觀眾！”

“觀眾？”戈爾奇道。

“是的，是觀眾！”易飛揚篤定道。“一部戲不是導演拍來自己看的。不是賣弄所謂的藝術。讓一個人默默欣賞；更不是賣弄商，僅僅為了賺取高票房；他們是為了震撼觀眾而作的！只有當觀眾的靈魂受到了感染或者震撼時，這部戲才有了靈魂！在這之前，它就是一部戲。一部沒有生命的映畫劇！比如我之前所拍攝的，它的靈魂就是讓人看了以後對夢想的希翼和堅持，對自我人生的追求和回憶，這就是這部戲的靈魂！至於導演，實際上只是打一場仗的統帥而已，並不是主體！”

戈爾不住地點頭，身子前傾，全神貫注地聽著易飛揚說話。

“在某種程度上來說，動畫片有時候比真人拍攝的電影更能具有靈魂性。為什麼？因為動畫片基本上都是純真的，充滿童話與夢幻感的。每個人不管成長如何，或多或少都有過童年的夢想，這些夢想隨著歲月的沉澱。凝聚在記憶的最深處，當看了類似的動畫片以後。這些沉澱的夢想就會酵芽，讓你有一種深深的共鳴，這就是所謂的觸動了你的靈魂！因此在我看來，一部戲是否具有靈魂。其指標不是劇本，不是演員，更不是導演，而是接受它們的觀眾！”