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的演員，z國演員是多，但一個個去尋找未免也太繁瑣了。

劉得華似乎看出林飛鴻的心思，合上《誅仙》後對林飛鴻說：“現在還差很多重要的演員，如果我們一個個去找，去其他公司挖人顯得很不現實，如果我們發出公告，說招募演員，我想這樣應該會有更多演員慕名而來，有錢賺誰會呆在家裡發黴呢。”

林飛鴻還沒有說話，王保強就搶先回了劉得華的話：“是啊，這樣就省事多了，以我們飛鴻的名氣和公司的名氣要想招人不難，只不過是時間早晚的問題。。。。。。”

大家都在談論這個方案，林飛鴻雖沒有表態，但心裡已經認可劉得華的這種建議，囑咐大家一聲像往常一樣對拍攝《誅仙》的事宜保密，就說了聲散會然後就回到書房打了一個電話到人事部，並書寫了一份命令通知，讓他們儘快安排好招募演員的事情，風清揚和郭文莉想必現在已經出發去尋找拍攝地了，現在這種事就只能由林飛鴻親自處理了。

林飛鴻在忙著安排《誅仙》的相關事宜時，奇點網那邊正因為他而在悄悄的發生變化。

奇點網近來發現，有一股新的跟風熱chao正在全網站蔓延，有更多寫手新人開始模仿辰東的寫作風格，而當下最流行的打怪升級流正在走下坡路。

很顯然，這種影響主要是因為林飛鴻在接受央視採訪後被記者堵在門口時所說的話，當時他明確說了不會拍打怪升級流的小說，這相當於間接的給這些寫手灌輸了一種思想——升級流其實不吃香。

雖然升級流改編成遊戲也會有一筆收入，但像辰東的《遮天》不是升級流也可以改編成遊戲，更可以拍成電影或者電視劇，這才是重中之重，沒有哪一個遊戲的收入會比得過一部電影，這種比較之下自然就更多的人青睞於辰東的風格。

升級流的萎靡其實在jing戒大家升級流的時代就要過去了，新的流別就要誕生，長江後浪推前浪，這本就是社會的發展趨勢，每個時期每個人的欣賞念想就會有所不同。

就像電影行業，當海外市場沒有開發的時候，當特效技術還沒成熟的時候，人們喜歡的就是那種單純的，淡淡的，有重大意義，反應現實的影片，而當這個行業有新的元素入侵的時候人們的觀念就會隨之改變，這很正常，因為觀眾向來是有什麼看什麼，如果沒有人創造出更好的電影那他們只能無奈的看下去，因為現實就是這樣。

如果現在讓現在的年輕人看幾十年前的老電影想必就看不下去，因為時代在改變，每個時期的人看對應時期的電影，如果幾十年後出現更好的高科技，那那時的人未必就會喜歡如今的電影，因為人都是往上走的，人都想追求完美，越完美越好，由儉入奢易，由奢入儉難，說的就是這個道理。

與時俱進，這句話用在觀眾和跟風的寫手方面最恰當了，哪個好就喜歡哪個，跟哪個，這是一種時代的進步並非可恥。

自特效技術開啟之後，尤其是《阿拉貢》席捲全國後，特效技術就受到諸多觀眾的喜愛，人們的欣賞水平也開始變味，最初的那種寫實的，平淡的影片不再能吸引住他們的眼球，酷，炫，爽成為大家的新品味，雖然俗但真實，於是玄幻熱chao就難免發生。

正因為有了這種新chao，《遮天》才會如此的成功，因為它就是夠酷夠炫，林飛鴻是選對了方向，做對了決定，如果他當初繼續拍攝他腦海中播放系統裡面的經典卻沒有什麼多大感覺的影片的話，那他的導演生涯就要走下坡路了，那麼，《阿拉貢》就成為他永遠不可追逐的夢。

選擇，有時就是人生的大轉彎，有的人能夠發現不對頭及時選擇了退出而另尋他路，所以往往最先成功的是他，如果執迷不悟的話那此人註定一生吃盡苦頭。

如今，酷，炫，爽成為多數導演爭先拍攝的型別電影，但成功的沒有幾個，最主要的原因就是技術不過關，這就是麻木跟風的結果，他們看到別的導演成功了眼紅心急，於是也急著跟風拍攝拍這種型別的電影，但沒有高達的技術做後盾的結果可想而知，最終弄得全身傷痕累累卻沒有任何收穫。

時代在改變，人們的欣賞觀念在改變，在電影行業苦苦求生的人也要發生相應的變化，讓自己謀和觀眾而不是觀眾謀和你，觀眾不是你的誰他們沒有任何義務只能看你的電影，你不改變那是毀了自己。

其實林飛鴻要感謝《阿拉貢》，沒有這部電影給他的沉痛打擊說不定他現在還沉浸在自以為榮耀的前世著名影片中中不能自拔，雖說他有反思自己這一路的所得才會做出捨棄而改自創的決定，