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另外，劇中的86年丁蟹第一次在臺灣出獄，他在別墅裡的背景音樂播放的居然是《每天愛你多一點》。要知道，這首歌可是歌神張學有在91年演唱的。同時期的還有一幕，丁蟹在臺灣去唱片行，店家播放的歌曲是王傑的《多少次》，是王傑在1992年發行的，也明顯不符合時代。

當然了，現在是87年，無論是88年還是91年、92年，那些明顯不符合時代的歌曲都還沒有出現，也就不可能會再次出現在劇中了。

至於無線在製作這部《大時代》的時候為什麼會出現這種失誤，或許是編劇以及導演認為只是歌曲而已，只要符合情景，穿幫那也沒什麼；又或者是製作這部電視劇的時候太趕了，沒那個時間去計較這些。

說起來，周興盛從後世而來，見多了製作精良的電視劇之後，對於七八十年代的電視劇。自然橫豎都看不順眼，尤其是這個時期的香港劇。

突出的兩者無線和亞視。拍攝的電視劇情況相差不多。

都市劇好一點，無論是人物、情節，還是場景，都比較符合時代的環境，給人的感覺也比較真實。

古裝劇就差了，不說小家子氣的場景，給人的感覺就是鬱悶，堂堂皇宮居然只是一座小房子而已。羽林軍出動、皇帝出巡居然只是十幾個人而已；就說情節和人物，那也是比較搞笑的，簡單直白，明明不符合邏輯的居然也拍攝了出來，就差是侮辱觀眾的智商。

更別提戲服以及演員的使用了。

周興盛都可以用一句話來進行總結了，戲服恆久遠，一件永流傳；演員恆久遠。一人永流傳。

常常是一件戲服穿了又穿，不同的演員、不同的劇集、不同的劇中朝代，照穿不誤，就算是不斷的撞衫也沒關係。像tvb劇，很多演員都撞過衫，周興盛穿越之前看的《當旺爸爸》中的演員“發達哥”馬軍偉。他在一部電視劇裡穿的戲服就連續和別的藝人撞衫，而且還不是一次兩次，和吳桌羲撞衫四次，和鄭家穎撞衫一次，貌似都可以稱為記錄了。

而演員的重複使用。就更加離譜了。

在一部電視劇裡出演一個角色，在另外一部電視劇裡又演同一個角色。

馬軍偉曾經爆料過。tvb劇裡有個演員，一直演的都是計程車司機，他還沒有進入tvb的時候，那人就開始在tvb的都市劇裡出演計程車司機，一直到了新世紀12年的時候，那人演的計程車司機還是可以在tvb劇裡看到身影。聽說是一直演了二十八年，以至於那人被稱作是“計程車司機專業戶”了！

坑爹，極其的坑爹！

反正周興盛是感覺無比的坑爹，也不由得再次感嘆香港真是一個彈丸之地。

哪像後世的內地，演員是多如繁星，沒有名氣的龍套那就更多了，別說拍攝只有幾十個人的都市劇，就算是拍攝規模浩大的戰爭連續劇，出動個數萬人那都沒一個是重複的。

《大時代》是都市時裝劇，倒不用那麼費心費力，只要注意點，還是不用擔心穿幫和戲服、演員恆久遠的。

儘管成本問題上有可能有點壓力，時間上也有壓力，不過周興盛要的就是拍攝出經典來，製作精良是必須的。

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另外，一部電視劇或者是電影，其實並不都是同一個導演拍攝的，往往都是導演和幾個副導演一起拍攝。導演拍攝主要鏡頭，副導演負責一些不太重要的鏡頭，可以很好的縮短拍攝時間，這已經成為了業內慣例了。

君不見無論在電視劇還是電影裡，尤其是大成本大製作的電視劇電影裡，片尾出現的字幕裡都有數個導演。

只是這樣一來，製作播出之後很明顯就能讓人感覺出前後的差異，因為每個人的拍攝手法都不一樣，拍攝出來後的鏡頭自然是有差異的。

周興盛可不想自己入主亞視之後的第一部電視劇就會有這樣的問題，所以拍攝之前就特別交代了徐曉明，拍攝時間長一點可以，但就是不能有這種嚴重的瑕疵。

誰知道，聽了他的要求後，徐曉明居然笑了：“其實沒那麼嚴重，這個問題很好解決的，拍攝的時候統一一個拍攝手法基本上就可以解決這個問題，雖然最後剪接出來依然會有點小瑕疵，但縮短了製作時間，權衡之下，還是值得的。”

周興盛有些尷尬的咳嗽了一聲，點了點頭，隨後就沒有隨便再說。

拍攝現場，周興盛在旁邊和徐曉明聊著，劇組裡的其他人可沒閒著。演員在化妝，副導演在講戲和協調現場，場記在準備。