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招女孩子喜歡了，哈哈！”星爺說著話，又難得地開懷大笑起來。

韓國，漢城。

漢城是韓國的首都，同時也是世界上的幾大都會之一。而且，據孟希後世的記憶，在零五年一月份，也就是兩個月後，漢城會被正式改稱為首爾。漢城這個沿用了幾百年的名稱也會被韓國剔除。

不得不說，韓國的經濟是成功的。這個只有華夏一個省份大小的國家，僅僅只是用了幾十年，就創造出無數的財富。而且，在孟希後世裡面，這個國家最厲害的還要數它的娛樂圈。

如果知道韓國娛樂圈發展的人，只會驚呼於這個奇蹟！

九十年代和以前，韓國並沒有自己拿得出手的電影、電視以及明星。那時候的韓國娛樂圈，被香港的港片電影衝擊的體無完膚。他們的歷史票房排行竟然沒有一部本土的電影。這真的是一種悲哀。

然而。讓人驚歎的是。韓國從九十年代開始發力，僅僅用了二十年的時間，就讓屬於他們的韓國電影、電視，甚至是綜藝節目，紅遍了全亞洲。還有那些自稱為韓流的明星偶像，也在不斷侵蝕著亞洲的青年一代。

孟希一直覺得，凡事能成功，必定會有其過人之處！韓國娛樂圈也不例外！國人要做的不是拒絕韓娛。而是應該反思其內在的獨到之處。

韓娛其實在內在之處，和m國的娛樂圈模式有些相像，都是打造了一條龍的娛樂產業鏈。比如說一部韓國電視劇，它首先是編劇創造劇本，然後讓導演來製作。這其中，編劇對電視的影響力要比導演大的多，編劇通常也會作為製片人的角色存在，最大限度地保證這部電視能達到把劇本演繹出來的目的。

而在華夏，這種情況就完全相反。通常是編劇賣掉劇本，電視包括電影就和編劇毫無關係。未來不管劇本被拍成什麼樣。都和編劇再無一點關係。甚至於，很多製片本身根本不懂電視的製作。純粹只是投資方過來，為了保證資金而對導演做的限制！

華夏的很多導演都對製片深惡痛絕，可在孟希看來，一部電視或者說電影的靈魂，不單單隻在導演，更在於編劇！

華夏有兩個非常著名的導演，恰好能詮釋這點。一個是張一謀、一個是馮一剛。

這兩人，一個會拍電影，一個會編劇本！

張一謀編故事的水平不行，但如果他能找到一本好劇本，他就能拍出一部好電影，但如果他的劇本是自己寫的那種，那麼就只能是拍出一部爛片。而作為國內最會編故事的馮一剛，則是恰好和張一謀相反，他是國內最會編劇本的導演。而他自己拍電影的手法，在電影導演之中，卻只能算一般般水平。

所以，孟希覺得，華夏以後應該也和韓國一樣，打造一條以編劇為核心的電影電視產業鏈。

和星爺來到漢城以後，孟希享受到了非一般的待遇。甚至於漢城市長李明博都專程過來和星爺會面，展示出最夠的尊重。

孟希知道，這會兒整個韓國都在卯足了勁追趕香港的電影娛樂。但不可否認的是，程龍、星爺等這批香港老牌演員，在韓國都是極其有名的存在。

甚至星爺要來韓國的訊息傳出後，在星爺和劇組下榻的酒店之外，早早就守候了不少星爺的影迷。

星爺和那些熱情的韓國影迷簽名留念完之後，便和劇組人員回到了酒店。

在韓國的行程也很緊湊，明天劇組參加完一場試映會之後，星爺還要求孟希和他去參加一場韓國本土的綜藝節目，為星爺的電影提高曝光率。

第二天，他們舉行試映會的地點就在漢城的國家大劇院。這裡不僅是韓國最高階別的青龍電影獎的頒獎典禮地點，也是很多韓國的政要會議舉辦的地點。

孟希長期生活在華夏，從來沒有體會過這種小國家的生活。而當他真正到了韓國之後，他才能明白這些韓國人。雖然他很不喜歡這些棒子，但不得不說，這些棒子國家的國民，比華夏人更多了一種危機感。

而且不僅是韓國人，連日本也有這種危機感。與之相對的，華夏的年輕一代卻沒有多少有這種危機感，他們大多整日流連於酒吧ktv之內醉生夢死。

哀其不幸，怒其不爭。只有真正看到了韓國的民眾，孟希才真正瞭解到這句話的意思。魯迅曾經說過一句話，國人之病，非在身體，而在精神！所以他才會毅然棄醫從文，以筆為刀，給國人動手術。孟希覺得，其實電影電視娛樂，不也正是筆刀的一種，只有用這種娛樂藝術去喚醒國人，華夏才能走得更遠，更強。

來到漢城國家大劇院，孟希在劇