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向外公佈；另一方面則是製片廠和演員處於某些特別的目的，可能會故意誇大或者縮小實際報酬，一般來說誇大是為了炫耀，縮小則是為了對付稅務部門——美國的富人稅驚人得高。最重要的原因是“刻意簡化”，在現實生活中，某個演員的片酬也許不是一個數字能說清道明的，但對媒體和影迷而言，最具衝擊力的就是一個右邊由好多零組成的數字。

在好萊塢裡，演員的片酬支付原本很簡單，就是製片方像支付工資一樣給演員一筆酬勞，然後完成電影拍攝，僅此而已，但是當票房分紅的列表裡也將演員納入可行範圍之後，就變得複雜了，因為所謂的票房分紅本來就十分複雜。

北美電影市場因為反壟斷法的限制，所以製片公司、發行商和放映商往往都是不同的公司。一般來說，製片公司製作完電影之後，交給發行公司進行運作，而發行公司則聯絡各大院線進行放映。

發行公司和院線的利益分紅有兩種方式，第一種是發行公司交付院線一定的租金，上映後每週院線抽取提成，第一週為百分之十，逐漸增加，但不會高於百分之四十；第二種是發行公司不交付租金，院線直接抽取提成，第一週誒百分之三十，逐次遞增，最高不超過百分之五十。

一般來說，院線放映所得的票房佔據一部電影所能創造的票房總數的百分之四十。換而言之，留給製片公司、發行商瓜分的票房就只有百分之六十。

這百分之六十又可以分為兩種情況，一種是大型製片公司，自己就擁有發行部門，那麼百分之六十就都屬於製片公司；另外一種就是製片公司將發行權交給專業發行公司，這樣一來二者就又必須對這部分利益進行瓜分，一般來說製片公司佔據百分之三十到百分之三十五，而發行公司則拿百分之二十五到百分之三十。

不管是第一種還是第二種，製片公司拿到手那部分屬於“製片”的利潤大約就是百分之三十到百分之三十五個百分點，而這部分利潤又需要被製片公司自己、導演、製片人、編劇一起瓜分，現在加入分攤名單的又多了一個演員。

百分之二十五是好萊塢大型製片廠願意為演員、導演、製片人、編劇留出的最大分成比例，是參與分紅所有人的綜合，不是每個人。換而言之，最終票房落在製片公司手裡的，就是一部電影票房的百分之十到百分之十五。

其實，大型電影製片公司來說，票房收入的盈利從來就不是他們最重要的收入來源，電視、有線電視、錄影帶等家庭娛樂專案中取得的收入，以及周邊版權的收入，這才是電影製片公司的真正收入來源，高達製片公司利潤的八成以上，甚至比電影本身票房都要更高。當然，票房的出色也會帶動其他版權、周邊的收入，這是相輔相成的。

導演、製片人、編劇和演員聯手可以拿到的分成比例差不多是票房的百分之二十到百分之三十五，當然也偶爾有例外，但那都是進入二十一世紀之後的事了，在整個九十年代之前，比例就差不多是這個水平線上。

也正是因為這個原因，許多大牌演員——比如說成名之後的湯姆…克魯斯——都不願意啟用一線女演員來搭檔，因為那就會意味著參與分紅的演員增加了，從而降低自己的分成比例，但湯姆又願意和史蒂文…斯皮爾伯格合作，因為他重視大導演所帶來的票房影響力，帶來的最終經濟利益超過分成比例上的犧牲。而凡是演員參與高比例分成的作品，演員肯定會不遺餘力地進行宣傳，從演員宣傳期的曝光密度，就可以某種程度上猜出演員的經濟利益了。當然，這也將演員與票房更加深刻的綁在了一起，增加演員肩膀上的責任，提高演員的積極性，也是有正面意義的。

在導演、製片人、編劇和演員可以分成的這部分票房之中，根據各個位置的大牌程度比例都會有不同程度的波動，其中演員的分成比例從百分之五到百分之五十，波動範圍很大，影響因素包括合作演員是否具備分紅資格、演員自身的號召力程度、導演和製片人的大牌程度等等，歸根結底，還是一個好萊塢權勢的問題。

那麼經紀人在這之中究竟扮演了一個什麼樣的角色呢？

第一，正是因為三大經紀公司的存在，使得導演、製片人、編劇和演員的票房分紅得以成行，甚至將分紅的比例不斷攀升，極力壓縮了製片公司的話語權，讓好萊塢的權勢走向發生了根本改變。而且，演員能夠成為票房分紅中的一份子，經紀公司是決定性因素。

再就是經紀人對於演員的片酬具有決定性的談判作用，一名優秀的經紀人最基本的能力就是為演員爭取利益最大化