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念頭，倒是不錯，如果真的可以操作的話，完全可以賺大錢，按照國內的行情，這樣的積極向上的正面故事，要送審也非常容易，故事性有，娛樂性也有，電視臺的買斷價格恐怕不會太低，多了不敢說，比行情價三十萬一集肯定要高得多，值得一試啊。

可惜前期要找演員是個麻煩事兒，這種事情，耗時間的很，不是那麼容易的，所以，即便有這個念頭，也只能在腦海中想想罷了。

就算按照他所構想的第一季，打到翔陽籃球隊，即便是配角藤真之類，也是非常的搶眼，如果用普通角色，根本無勝任，再有就是花形啊什麼的，那更是比較頭疼的事情了。

不過如果真的做到專業的話，還真是很有看頭，賣點和看頭都很足，只要不是故意拖戲，劇集本身的內容就足夠吸引一大群人。

如果國內播放再加上井上雄彥授權的噱頭，那自然是哪家電視臺播放哪家電視臺就爆火。

就算比不上還珠格格，起碼引起網路大討論社會大討論是完全沒問題。

要知道這是影響了一代人的神作。

八零後能夠打籃球打到瘋狂，一多半是因為裡面的角色，高大中鋒就是人送江湖諢號大猩猩赤木剛憲什麼的，體力男那自然有人說他是櫻木花道，若是高水準的耍帥高手，突破投籃樣樣精通，他自己就算不說，女生也會說，哪個哪個好厲害啊，和流川楓一樣。

這種影響力的存在，是不同於其他作品的，或許足球小將可以比擬，但總的來說，因為足球和籃球的場地範圍不同，人數要求不同，最終還是籃球的影響力要大的多，可以值得一觀的是，就是再看國內網路上灌籃高手的視屏，往往很久之後，依然會有大量的全新回覆，然後說一聲經典，點評之後默默離開。

念舊，是八零後的特殊之處，承擔社會壓力之後，責任重大的緣故，也讓八零後會考慮過去的日子多麼美好。

那種青春一去不復返的感覺雖然不至於，但時光如逝，生命如歌，自然是讓人感慨萬千，這就是人生中的一個羈絆，男生女生都可能為此羈絆。

於是不在商言商的話，陳昆本身自己，也很想復刻一個版本出來，真人化的版本。

曾經日本的真人化手段，那個該死的渣作簡直就是一種侮辱，井上雄彥殺了那幫廢物的心都有。

這次灌籃高手再提真人化，恐怕離不開女子籃球社的社會輿論推動，日本的生活狀態還是比較畸形的，封閉社會中需要一種認同感和關懷，因此當這種可以激勵人心的作品出現之後，果然是讓人精神一振。

十年經濟不前這個大背景之下，他們也著實需要一種精神慰藉，而體育運動的競爭性，那種絕地反擊的燃燒感覺，雖然未必能夠和戰爭中的以弱勝強絕地大反攻相提並論，卻也不得不承認，在和平社會之中，體育運動就是戰爭。

就彷彿足球的那種最後進球，或者是關鍵一射，籃球的壓哨反超，那零點一秒之前的緊迫感都會讓觀眾們全部神經緊繃起來，隨著一聲哨響，那種感覺會突然被釋放。

然後大喊大叫起來，勝者會大肆慶祝，敗者默默流淚。

悲情英雄在賽場上的感覺，更是能夠體現出一種極大的英雄氣概來，這正是社會需要的題材，也是電影人電視人應該有的良心。

若只是纏綿於情情愛愛，那種脂粉氣，那種風塵氣實在是太過濃重，不足以讓人感覺到力量。

有的只是對偶像面孔的追捧，然後就是鏡頭的不斷擺動，卻絕對不會離開那一張張偶像的臉。

少年少女或許可以喜歡，但是老傢伙們，八零後這群老傢伙們怎麼辦？好吧，三十歲不到就開始說老傢伙可能有點過了，但憑心而論，對於少年少女們的當下追星，他們是完全無理解的。

一句“你不懂”就讓八零後完全敗了。

然後一群完全不知道怎麼一回事的明星只要一個感冒堅持出場，就說“太感動了”，這對於當年那些負傷還要堅持為群眾演出的老一代藝術家而言，不知道是不是一種極大的諷刺。

要知道，不論是中日兩國中哪個老一輩演員，鏡頭前和鏡頭後，絕對是保持一致的，絕對不會拿生活中的事情放在鏡頭前來訴苦，這種悲情是不能夠透過自己來的，這是不道德的。

大義，哪怕是優伶，也必須堅持下來，這是道義，也是對社會對自己的負責人。

水上加奈為什麼成？她辛苦嗎？她千辛萬苦，卻沒有在鏡頭前訴苦，她沒有這樣做，陳昆沒有教她，但她也沒有這樣做，這是什麼？這就