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解約，恐怕八田英明立刻就跑過來掏錢。

這就是人物的窘境。

別看日本聲優發達，那是因為聲音不具有具象化的畫面感，能夠透過聲音就製造畫面感的人不多。

能夠一聽聲音就浮現出一個畫面的其實很少。

有一個例子非常值得一提，那就是噬魂師中女主角瑪嘉。艾爾邦的聲優小見川千明，她同時是荒川爆笑團中P子的聲優，這個聲優的聲音，就是非常非常的獨特，簡單點講，就是有立體感，也就是所謂呼之欲出的張力。

畫面感的話，個人的感受不同，不過因為定位的原因，這樣的聲音，大多不太有可能擔當強力角色，不過只要出演過一個角色，就會讓人印象非常非常深刻，這種深刻，和破音的深刻是不同的，要區分開。

同樣的道理，在cos過程中，雖然cos的興起沒有太久，也沒有太過系統的評判標準。

但，只要用一個道理去套，那就是完全沒問題。

表演。

不錯，任何舞臺性質的展出，只要是視覺傳達的領域，假如只是站在那裡不動，那叫做商品，叫做貨物，而不是cos更遑論什麼表演了。

任何一個人，任何一個鐘愛cos的人，如果心中只是有著“我要扮演誰誰誰”的念頭，那麼就是失敗的cos，或者說，從一開始的立意就是錯的離譜，錯的十萬八千里之外去了。

的最重要一點：我就是誰

要相信自己就是故事中的角色，要相信自己的全部投入和性格以及真情流露都是和角色統一契合的，那麼，這就是成功的。

這就好比模仿秀，有些人明明怎麼看怎麼不像，但綜合起來，咦，這種強烈的同步率是怎麼回事？

這些，都是不可名狀的，也就是所謂的只可意會不可言傳。

而有些人，乍一看“哇，長的好像啊”，然後看多了，也就覺得平平無奇了，為什麼會這樣呢？因為你不管多麼像，那也只是像，絕對不可能是，也絕對不可能超越。

但如果換一個方式，全身心的投入進去，有一定的表演**和表演功底素養，那麼展現出來的除了原本角色的內涵，還有自我藝術加工和藝術修復的得分，這樣可能在某一個原來角色還不夠給力的地方，你一下子就給力，那麼給人很震撼，很有回味的感覺。

這叫做昇華。

沒想法沒期望值的人去玩這個，自尋死路而已。

白了還是態度。

索尼婭。德爾。格羅塞託，為什麼能夠讓貝露丹迪的角色產生如此大的張力？

先，貝露丹迪對於已經承擔社會主要責任的八零後，有著不可動搖的地位，可以說很多人的心中女友，就是貝露丹迪為模板。

其次，少年懷舊是八零後的主要特徵，這個中日韓大多數都是如此的，便是歐美也是如此，甚至是俄羅斯烏克蘭，也會懷念，當然各自的領域是不同的。

貝露丹迪從一九八八年至今，從成為講談社的“棟樑”到現在的經典地位，絕非是因為我的女神可以說是俗不可耐的劇情，而是誠意。這就是老一輩漫畫家在投入創作中的激情，投入是需要血和淚的，這一點，很多後進之輩可能就嗤之以鼻甚至不屑一顧，結果就是一個個前赴後繼然後死的不能再死。

手冢治虫如何和他們一樣，那就不是漫畫之神。

鳥山明如果沒有一腔熱血和咬牙堅持，全世界的少年都會少了許多格鬥的熱血。

神上之神藤島康介，這個大叔和任何八零後一樣，也年輕過，也熱血過，也憧憬過一個大美女突然就出現在自己的被窩，甚至和大多數的宅男一樣，對著一張**的照片擼管擼到虛脫，但這並不妨礙他投入工作的時候，激情飽滿，充滿誠意。

最後重要的一點，神韻。

很多人看電視劇，尤其是看歷史劇和偶像肥皂劇，就能夠清楚地發現人物的不同。

偶像劇中，你看到的是極具簡單甚至可以說是白痴的劇情對白，人物很蒼白，是為了演而演，鏡頭前不論怎麼煽情，觀眾都是死魚臉。鏡頭前不論怎麼背景音樂燃燒到**成灰燼，觀眾還是死魚臉。

但歷史劇就完全不一樣了。

最典型的一個歷史，大秦帝國，秦孝公和商鞅，商鞅的人格魅力是自始自終都沒有發生變化的，原本商鞅只是一個名詞，那就是商鞅變法，但影片中，觀眾能夠隨著商鞅的喜怒哀樂而變化，這就是張力，打動觀眾的誠意。

還有一個例子，還珠格格，你可以噴