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有怎麼在意。

雖然他只能拍拍偶像劇，拍不了大手筆的電影，但是他手底下的演員照樣多得是，何況是小小的新人。

在他看來，新人不用人教是應該的。

如果還要人告訴怎麼擺姿勢，怎麼走位，那就叫——蠢了。他沒什麼耐心，最不待見要手把手教的新人。

杜雲修閉了閉眼。

再睜開時，眼睛裡面的東西已經不一樣了。

如果剛才，他還是一臉的從容與平和的話，那麼現在，杜雲修就顯得焦慮多了。

這種焦慮似乎化成了遊絲，人們彷彿能清晰的看到這股焦慮和擔心從他微蹙的眉宇之間溢位……

杜雲修沒有說話。

只是低著頭，垂著眼臉，在一方小小的場景當中踱著步子。

他的步伐是紊亂的，幾步走的很快，又有幾步走的微慢。走得快的時候，似乎在思索著；走得慢的時候，似乎又是在敲正剛剛想的主意是否可行。

皺眉，踱步。

的確是表現憂慮的最佳方式。

可是，還有另外一點，卻只有相當老道的演員才能做到！

那就是：

雖然杜雲修來回踱步，讓整個攝影畫面顯得不是那麼呆板，甚至還給這樣的佈景增加了一份空間感。

但是，至始至終，杜雲修從來沒有出錯——從沒走出鏡頭以往的地方。

似乎……不是鏡頭在配合他。

而是他在控制著整個畫面，整個節奏！這樣的分寸只有身經百戰的老戲骨才能達到！

突然，杜雲修身型一頓。

空氣像是一根弦，忽然繃緊了，所有人的心提到了嗓子眼，彷彿意識到——重頭戲要開始了。

杜雲修微微眯起眼睛。

那雙眼睛的線條清晰而流暢，濃郁得令人心動，但是此時微微一眯，卻充滿著一種深思熟慮的睿智與凌厲。

他的眼神很穩，很沉著。

杜雲修沒有開口說話，可是在場的人已經明白過來了，他想到主意——如何解救女主！

這樣的眼神只是一瞬間的事情，但是杜雲修卻表現得細膩又準確。

所有人都無法忽視這個將要轉變一切的眼神。

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不同於戲劇表演，電視劇電影有攝影以及後期製作的優勢。

長鏡頭和慢鏡頭的運用更是擁有徵服時間和空間的力量。

時而拉遠，萬物齊收，眾生雲集，可以形成史詩般的卷軸效果；時而推近，細膩的捕捉至人物的面部表情，甚至連那一根根睫毛顫動的軌跡都清晰可見。

曾有大師心得：

在攝影拍攝下，演員們在情感的表演上不可太用力，不可太足。

如果熒幕上需要完成十分的效果，那麼演員只用發揮到七、八分即可，剩下的兩三分空間留給攝影技巧去補充發揮……

但是，杜雲修沒有使用這種消極的創作演繹方式。

他用他自己的獨特方法，將生活中真實情感的流露進行了一種藝術性的加工。擴大這種感情的渲染力度，使之更加的準確、生動、豐富。

所以，他眉頭微微一皺，或者是嘴角的微微抽動。

亦或是，一個睿智冷靜到了極點的眼神。

不用鏡頭推進，卻已讓所有人的視線都聚焦到了他的每一分每一寸的表演力度上。

或許，在這之前看過劇本的人會在腦海中想象出一個抽象的男二號的形象。

但是現在，杜雲修這一連串細緻入微的臉部表情變化，複雜微妙的情緒波動，已經深刻而清晰的向在場所有人展現出這個人物的內心世界，兵不血刃的取代了他們腦海中原先的設想形象，建立起一個更為真實更為生動的角色！

似乎，他就是那個角色，而那個角色就是為他量身定做的。

躍、然、紙、上——如果編劇本人此時看到了杜雲修的這個試鏡，一定會用這四個字作為總結！

然而……表演還沒有結束。

按照劇本，杜雲修接下來就應該模仿縣令大人的筆跡讓人釋放女主。

一般人會怎麼演？

提起毛筆，思索一陣，然後下筆如流，眉宇之間有種運籌帷幄的沉穩？

杜雲修也演了這些。

但是又不僅僅只是這些。

他捻起一張溫潤雪白的熟宣，用鎮紙壓好。

接著將紫毫毛筆在龍紋硯裡蘸了