第57部分(第3/4 頁)

45年，電影節因為戰爭而停辦。

威尼斯電影節真正形成自己的風格是在1946年重新開辦之後。法國電影大師讓－雷諾阿的《南方人》獲得“最佳國際影片獎”，電影節不凡的藝術氣息昭然於世。1949年，電影節正式將最高獎項“最佳國際影片”更名為“聖馬克金獅獎”。1953年，電影節取消了“最佳義大利電影獎”，增設了“聖馬克銀獅獎”，顯示了威尼斯電影節國際化和藝術化的雄心。

威尼斯影展的座右銘是“獨立自主的原則和冒險精神”，強調“電影為嚴肅的藝術服務”，如果說戛納電影節兼顧影片的商業性、藝術性，而柏林電影節注重意識形態的話，那麼威尼斯電影節的評判標準更側重純粹的“藝術性”。

威尼斯電影節以“新、奇、快”發掘導演而著稱，被稱為“電影大師的搖籃”。黑澤明、溝口健二、薩蒂亞吉特－雷伊這些亞洲電影泰斗都是從這裡走向世界的。1951年對黑澤明的《羅生門》授獎，是西方人第一次把焦點對準東方電影。

不過近年來，威尼斯電影節一直被其日漸減退的影響力所困擾。今年，電影節組委會決意改組，首次聘請成功掛帥柏林電影節長達22載的德哈登擔任組委會主席一職。德哈登推行了一系列大膽的改革計劃，其中就包括邀請中國演員鞏俐執掌本屆評審團，當然評委會主席，併力邀一干奧斯卡影帝、影后、名導以及當紅明星前來助陣，大有東山再起、重振雄風之勢。

飛了整整十個小時，又坐了一個小時的船，蘇烈他們一行來到電影節的主辦地麗都島時已經是晚上了。

路途勞頓，蘇烈沒有閒逛的興致，在賓館放下行李，直接就睡了。

第二天下午5點，紅地毯兩側早已聚集了上千人，西裝革履的是媒體記者，穿著隨意的是粉絲觀眾，大家都對接下來的紅毯儀式都是翹首以盼。

蘇烈跟《小城之春》劇組剛從賓館出來，就撞上了《尋槍》劇組。說是劇組，其實就兩個人，導演陸釧和製片人王中君。

都是中國人，在異國他鄉見面，大家感覺分外親切，就站在路邊聊了起來。

陸釧是北電畢業的，以前田壯壯還給他上過課，看到田壯壯他感覺上前打招呼：“田老師，你能重新拍電影這可是大好事，我看這次大獎你是勝券在握了。”

“哎，手都生了！我這次來就是想跟老朋友們見見面，拿獎這事就不奢望了！”田壯壯笑著擺了一下手，介紹道，“這是蘇烈，我們學校的，這學期剛大二，他的片子入圍短片單元了。”

大二，短片單元，挺厲害的！陸釧掃了蘇烈一眼，伸出了手，笑著說道：“大二就入圍威尼斯了，看到我們北電又要出人才了！”

蘇烈不是很喜歡陸釧這個人，覺得這個人特別矯情。不過該有的禮貌，還是得有，他禮貌性的跟陸釧握了一下手，恭維地笑著道：“《尋槍》我和寢室的同學都看了，大家都覺得這片子特別好。黑色、荒誕、超現實，這些手法在國內非常罕見，對主觀鏡頭對運用更是讓人歎為觀止！”

陸釧一聽，臉上就浮起了一層得意之色：“讓北電的同學說好可不容易，以前我們讀書的時候，有導演來北電放片子經常大家會被搞得下不來臺，所以啊，我都不敢帶《尋槍》回北電來放。”

蘇烈心道，大家確實認為《尋槍》很好，不過斷裂感很重，前後是兩種完全不同的風格，像是兩個導演拍的。不過這種得罪人的話，當然不可能說出來。

簡單閒扯幾句，大家一起向紅毯走去。

此時的紅毯已經是人聲鼎沸，尖叫聲此起彼伏，照相機的快門聲接連不斷，強烈的閃光燈更是晃得人幾乎睜不開眼睛。

這一屆威尼斯電影節明星雲集，這其中不乏像湯姆－漢克斯、朱莉婭－羅伯茨、裘德－洛、保羅－紐曼這樣的頭面人物。

除此之外，哈里森－福特、克林特－伊斯特伍德、約翰－馬爾科維奇、萊姆－內森等硬漢也都紛紛登場。

因此蘇烈他們走上紅毯的時候，幾乎沒有引起什麼關注，沒辦法，威尼斯電影節歐美電影人云集，這是歐美巨星的舞臺。對歐美的記者們而言，不要說蘇烈這樣的新人，就是李邵紅這樣的國內大腕也是無名之輩，根本不認識。

簡單走完紅毯，走進電影節的主會場，蘇烈他們來到自己的座位坐下。

旁邊是日本的《玩偶》劇組，導演是北野武。**十年代中日關係比較好，中日電影人之間來往比較多，李邵紅他們都跟北野武認識，大家就聊了起來。