第七十五章(第1/2 頁)

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&esp;&esp;曲終。

&esp;&esp;樂鬥館內, 漫長的安靜。

&esp;&esp;不止是聽者回不過神, 連彈琵琶的四名歌姬也怔住——這一曲, 她們僅是起始的時間不同, 可是整首曲聽起來卻是天壤之別。

&esp;&esp;往日吹雪姑娘演練時，只跟她們說了從擊案的……

&esp;&esp;而場內，除開寥寥幾位造詣極高深之人，臉上皆是驚豔卻不知所以然的複雜容色。

&esp;&esp;驚豔, 是為了這一場聽覺的盛宴。

&esp;&esp;不知所以, 是無從解讀這一曲的恢弘與共鳴因何而生。

&esp;&esp;至於造詣足以聽清這一曲結構的, 在場僅有雍和璧和幾位高層樂官，此刻幾人眼裡翻湧的情緒，更是遠超於普通人的、毋庸置疑的震動與激賞。

&esp;&esp;這一刻，連空氣也恍若靜止的樂鬥館內, 唯有臺上的灰衣青年，亦即蘇小昭, 泰然自若地，振袖收起三角鐵的鐵棍。

&esp;&esp;她臉上沒有意外, 也沒有得色, 像一切都是自然而然。

&esp;&esp;因為, 她比任何人都清楚，這一曲，之所以造成此刻的人人緘默失色，不是因為這首曲真有多麼天工造化驚鬼神，而是它引入了一種超越這個時代的音樂理念。

&esp;&esp;這一首以蘇吹雪之名譜曲的四聲部琵琶重奏，其實就是用了對比式復調，才營造出聽覺層次豐富的恢弘感。

&esp;&esp;這個時代凡是論起齊奏，便是所有樂者一起奏出相同的旋律，並沒有復調的概念。所以千百年來，無論獨奏或是齊奏，樂師們譜起曲，都是在單一的旋律之美上窮盡心力。

&esp;&esp;而她只是將遠超這個時代千年的、屬於西方巴洛克時期理念的復調音樂織體，擺出來給他們看——而且是聽覺造詣越高的人，越能看到其結構的嚴謹精巧。

&esp;&esp;其實復調樂曲在後世的古典音樂裡是很普及的。譬如人人耳熟能詳的卡農，就是用了模仿式復調，將同樣的曲調錯開時間演奏的；又譬如用了對比式復調的牧童短笛，則是各不相同的旋律重疊在一起；以及還有融合了兩種復調方式的，著名的巴赫平均律。

&esp;&esp;所以，就像是漂流至原始部落的礦泉水瓶，就像是給山頂洞人鼓瑟吟唱雅樂，正是這一種跨越了時代與地域界限的文化疏離感，以及多聲部旋律線並行交織的獨特方式，才造就此刻此曲摧枯拉朽的感染力。

&esp;&esp;但是……

&esp;&esp;蘇小昭目光一溜，雖然道理是這麼個道理，但她是不會向眾人解釋的。畢竟這樣複雜的概念說出來，人們也不是一時就能接受的，不過徒費唇舌。

&esp;&esp;更何況她這一曲採用的是地獄難度的四聲部對比復調，一靜一動，一鬆一緊，即便是後世用復調專業練耳的人，要同時分辨出四個聲部的旋律也是十分艱難，多數人能分清三個聲部已經不易。

&esp;&esp;那就簡單走個過場吧。

&esp;&esp;“咳咳……”某人掩唇輕咳，打破了安靜。

&esp;&esp;於是被拉回神的眾人，便見到臺上灰衣青年轉過身，清透的眼睛裡，彷彿閃爍著真理的光輝，然後，聽他用一種不疾不徐的聲音說道：“諸位——”

&esp;&esp;“先前我聽歌姬們提及訓練方式，才突發此感，試著將四種琵琶聲規整為一。一試之下，果不其然，看來這才是吹雪姑娘要展示的真正的曲子。”蘇姑娘虛偽道。

&esp;&esp;“沒錯，想不到吹雪姑娘竟能譜出此等曠世之曲……”

&esp;&esp;“唉，今日得聞這一曲，趙某遠來南宛問樂，已無遺憾！”

&esp;&esp;“之前是我出言冒犯了，實在想不到，吹雪姑娘的樂技已登峰造極……”是最早出言挑釁的那一位藍衣貴胄子弟，此時雙頰已染赧紅，露出一臉的愧怍。

&esp;&esp;眾人回過神來，心下各有萬般不同的心緒，即便他們當中多數人受限於天賦，不能聽懂曲中的結構，但直觀上絕不會聽不出，這一曲裡常人難及的高妙。

&esp;&esp;可以說是，一曲冠