番外篇 《搗練圖》與唐代仕女畫之韻(第1/2 頁)

《搗練圖》者，唐代仕女畫之瑰寶，張萱之筆墨精華也。此圖繪唐代都市女子搗練、理線、熨平、縫製之勞作情景，栩栩如生，躍然絹上。觀其畫，人物舉止凝神自然，細節描摹生動至極，扯絹之力微顯後仰之態，足見作者觀察之入微，技藝之高超。線條工細而遒勁，設色富麗堂皇，其“豐肥體”之人物造像，盡顯唐代仕女畫之典型風貌。此圖工筆重彩，色彩斑斕，雖為宋徽宗摹本，然流傳有序，價值連城。

昔年，此圖藏於中華，後於民國元年，由日本人士岡倉天心購於京師貴族之手，八月即入美國波士頓美術博物館，成為海外瑰寶。圖繪於絹，色彩斑斕，多用礦物研磨之顏料。於絹上施礦物重彩，如石青、石綠，往往色厚而浮於表，畫者則以溼生宣或棉絮搓團，緩緩將色“墩”入絹絲之中，反覆多次，使畫面色彩鮮豔且平面化，薄而厚重，此乃絹本作畫之妙處，亦是傳世工筆畫多繪於絹上之緣由。

《搗練圖》所繪，乃搗練到熨練諸般活動中婦女之情態，刻畫各異人物之儀容性格。圖中婦女搗練縫衣，場面生動自然，人物間相互關係和諧而真切。同勞之人，因身份、年歲、分工之別，動作表情各異，各具特色。人物形象逼真，刻畫入微，流暢自然，設色豔麗而不媚俗，盡顯盛唐崇尚健康豐腴之審美情趣，代表彼時人物造型之典型風格。

執絹之婦，身軀微仰，似著力搗練；熨練之婦，專注認真，儀容端麗，心境溫厚從容。窺視絹下之女童，好奇張望；畏熱回首之煽火女童，憨態可掬。畫家描繪搗練之景，非徒圖解勞作程式，更注重描繪富有情趣之細節，使所繪內容更富生活氣息。人物造型承唐代之共同特點：臉型豐滿，設色工麗。

現存美國波士頓博物館之《搗練圖》卷，乃工筆重彩之作，繪貴族婦女搗練縫衣之場景。“練”者，絲織品也，初織成時質地堅硬，須經沸煮、漂白，再以杵搗之，方能柔軟潔白。此長卷畫面之上，共刻畫十二人物形象，按勞作工序分為搗練、織線、熨燙三組場面。首組繪四人以木杵搗練之景；次組繪兩人，一人坐地氈理線，一人坐凳縫紉，組成織線之景；末組乃熨燙之場景，另有一年幼女孩，淘氣地從布底竄來竄去，活潑可愛。

畫家採用“散點透視法”構圖，將搗練勞作場面分三部分呈現於觀者面前。且其不單純圖解勞作步驟，更注重描繪勞作場面中流露情緒之細小動作，以求更好地展示人物性格與心理活動。如搗練中挽袖之舉，縫衣時靈巧理線，扯練時微微著力之後退，孩童穿插其間，一女孩煽火時以袖遮面，另一女孩出神觀看熨練等，皆使畫中人物與場景真實生動，充滿生活情趣。此皆因畫家熟稔生活、認真觀察所致，彰顯唐代仕女畫在寫實方面之傑出成就。

張萱之筆，細勁圓渾，剛柔相濟，以墨線勾勒出人物形象，輔以柔和鮮豔之重色，所塑人物形象端莊豐腴，情態生動，恰合其所畫人物“豐頰肥體”之特點。其技法運用，亦與周昉仕女畫相近，實為後人瞭解與研究張萱、周昉仕女畫及唐代仕女畫成就之重要參考資料。

且夫《搗練圖》之流傳，亦見歷史之變遷。自唐代以來，此圖歷經滄桑，輾轉流傳，終至海外。其間故事，亦足以引人入勝。昔年唐代盛世，此圖或懸於宮廷，供皇族貴胄賞玩；或藏於私家，為文人墨客所珍視。及至宋代，摹本流傳，其藝術價值更得彰顯。至民國初年，國運衰微，此圖不幸流失海外，成為中華文物之痛。然其藝術魅力，不因地域之變遷而減損，反而在異國他鄉，更得世人矚目。

今人觀此圖，不僅賞其藝術之美，更嘆其歷史之厚重。圖中人物之服飾、髮型、妝容，皆可見唐代風俗之痕跡；其勞作場景，亦反映當時社會之經濟狀況與婦女之生活狀態。此圖實為一部唐代社會生活之縮影，其價值不可估量。

且夫文言文者，中華文化之瑰寶也。以簡約之文字，寓深邃之意蘊。今以文言文賞《搗練圖》，實乃穿越時空之對話，與古人共賞此藝術珍品。彼時張萱揮毫潑墨，繪就盛世風華；此時吾輩捧卷細品，領略千古神韻。歷史長河悠悠，藝術之花常開不敗。

《搗練圖》之藝術魅力，不僅在於其精湛之技藝與生動之形象，更在於其背後所蘊含之歷史文化價值。唐代之繁榮盛世，婦女之社會地位與生活狀態，皆可透過此圖略窺一斑。彼時之唐代，國力強盛，文化繁榮，婦女亦得以參與社會勞作，展現其聰明才智與勤勞美德。此圖所繪之搗練勞作，正是當時婦女生活之真實寫照。

且夫唐代仕女畫之風格，亦由此圖可見一斑。唐代仕女畫以豐腴為美，人物形象