第68章 老師，我喜歡畫畫！(第1/2 頁)

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&esp;&esp;對於安憶這個層次的天才畫家來說，不論是基礎的還是高深的、簡單的還是困難的畫技，她都已經融會貫通，她隨手畫出來的畫，或許別人要磨礪幾十年才能達到，然而安憶在繪畫上的追求，卻從未停止過。

&esp;&esp;明明就已經在繪畫上的天賦已經超乎凡人的想象，本身卻也異常努力，還有徐禮永大師的嚴厲到極致的鞭策、打擊，這便造就了安憶在繪畫上的神乎其技！

&esp;&esp;都說凡人可以透過勤奮來追上天才，可當天才卻付出比凡人更多的努力呢？

&esp;&esp;這樣的天才，凡人就是一輩子也無法追得上！

&esp;&esp;龜兔賽跑是個有趣的故事，但若是兔子堅持跑完後再睡的話，那烏龜永遠也追不上兔子。

&esp;&esp;在藝術這個領域，不論是繪畫還是音樂，真正能夠大放異彩的，永遠只是少數的天才。

&esp;&esp;安憶此時的腦中閃過無數關於畫竹的內容——

&esp;&esp;畫竹先畫竿。畫竿時注意中間部分的竹節較長，上下兩端的竹節較短。點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，注意濃淡乾溼變化。

&esp;&esp;在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化。

&esp;&esp;畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如“楷書”筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用“草書”筆法，行筆流暢，一氣呵成。

&esp;&esp;一幅畫面中如出現幾根或幾十根竹，要注意各根竹和竹節處，不要在一條水平線上。畫竹竿時應有筆墨變化，透過竹竿的粗細，用墨的濃淡乾溼等來營造出虛實關係和空間感。

&esp;&esp;畫竹葉，要……

&esp;&esp;畫竹的頂端或枝梢，要……

&esp;&esp;畫新竹……

&esp;&esp;畫風竹……

&esp;&esp;畫雨竹……

&esp;&esp;“二蠶抵首”的組葉技法是……

&esp;&esp;“分”字的組葉畫技法是……

&esp;&esp;“四魚”的組葉技法是……

&esp;&esp;“高飛孤雁”的組葉技法是……

&esp;&esp;畫竹講究構圖，講究聚散關係。一幅畫中竹葉的佈局有聚有散，不可均勻對待。哪裡為聚，哪裡要散，哪裡留白，都應在作畫之前有所考慮，有所計劃，此之謂“胸有成竹”！

&esp;&esp;安憶便在拿到畫筆這短短的時間內，一切昔日關於畫竹的積累經驗、各種技巧，都全部湧了上來！

&esp;&esp;可單單憑藉這些，所畫出來的有關竹子的國畫，最多也只能被嚴厲到苛刻的徐禮永老師評價為“垃圾”而已，因為一幅用完美技巧畫出來的畫，終究只是一幅畫，一件死物！

&esp;&esp;只有當畫中融入精氣神，融入屬於作者本身對生命對世界的感悟之時，它才有了神韻，它才會真正成為一幅傳世之作！

&esp;&esp;因此，真正永遠傳承下去的名作實在太難得了，而臨摹的贗品，哪怕足以假亂真，卻永遠也無法達到原作的高度，正是由於它本身沒有原作者的精氣神！

&esp;&esp;詩曰：文章本天成，妙手偶得之。粹然無疵瑕，豈復須人為。君看古彝器，巧拙兩無施。漢最近先秦，固已殊淳漓。胡部何為者，豪竹雜哀絲。後夔不復作，千載誰與期？

&esp;&esp;不僅僅是文章，名畫亦是“妙手偶得之”，如果安憶沒有遭遇那人生之中最低谷最磨難的經歷，她就無法體會她即將要畫的《竹石圖》的精神，哪怕她對清代著名書畫家、“揚州八怪”之一的鄭燮鄭板橋先生的那首《竹石》已經熟得不能再熟，翻來覆去都不知道背了多少遍。

&esp;&esp;但是“千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風”難道是沒有遭遇過打擊一生順利的作者能寫出來的麼？能體會到那種被“千磨萬擊”的感覺麼？

&esp;&esp;而徐禮永老師對安憶的喝罵，更是刺激到了安憶，在記憶之中，徐禮永一開始收安憶做自己的學生時，不