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又富有的歌星惠特尼，李連杰保衛的同樣是漂亮而又富有的鉅商女友鍾麗堤。二人都因對保護物件採取了近乎侵犯私生活似的防衛措施，而引起麗人的不滿，又因在危機時刻表現出的冷靜沉穩，機敏果斷和高超武藝，而使麗人傾心；他們都極力剋制自己的感情，恪守保鏢的職業道德。當然，科斯特納不會中國武術，與敵格鬥時不及李連杰精彩，同樣，李連杰對女人的魅力也似乎不如科氏，總是牢記中國的古訓──發乎情，止乎禮，直到最後中槍倒地也未能對鍾麗堤一親芳澤。

《中南海保鏢》由《方世玉》原班幕後人馬製作，從古代到現代，李連杰的創作班子面對一個重要的問題：李連杰要如何拍時裝片？

元奎導演與攝製組展開了長時間的討論，研究後認為，李連杰拍時裝片，要體現出一種酷感，以此區別於黃飛鴻的嚴肅與儒雅，方世玉的機靈與正直。

導演元奎說：“《中南海保鏢》這部電影的最大特點是鐵漢柔情，要刻意塑造大陸公安的英雄形象，所以每一個鏡頭都要漂亮，尤其是李連杰開槍時，更要擺出漂亮的姿勢，有震撼力。

《中南海保鏢》與《方世玉》相比，兩部片子有一個共同點，那就是對感情與人情的重視。這可算是我的一貫風格，過去接受訪問時，我也說過要堅持感情與人情對電影本身的重要性。

拍攝指導劉滿棠說：“《中南海保鏢》拍出來要靚人靚景。”

服裝指導陳顧方說：“李連杰的古裝形象實在太深入民心，要改變李連杰一貫的古裝武俠形象，不是一件簡單的事，他的服裝要有現代感、時代感，要體現出剛陽之氣，要有大陸公安的特色。”

元奎聽了眾人的意見，一一點頭，末了，他又問劉滿棠，說：“拍攝場景怎麼樣安排呢？”

劉滿棠說：“《中南海保鏢》的其中一個場景佔了極大的戲份，即楊倩儀的香閨，我想把電影放到西貢的一間別墅裡拍，在那裡，可以完成電影的前半部分以及結尾。至於故事發展至中途的一場鬧市突襲，則是在銅鑼灣皇室堡進行。主要的槍戰場面全在深夜拍攝，之後再在日間補拍環境及空鏡。”

李連杰的動作片要放到越南西貢拍攝，是為了省錢。香港的影業公司拍片，都喜歡到大陸與越南一帶去，元奎導演說：“我在大陸拍過兩次戲，雖然都是背井離鄉，但從拍戲的角度而言，其實很好，因為好多物資隨時都可以得到，好多大場面都可以做到，我在大陸每日可以有40個武師在場，要用隨時可以用。香港樣樣都貴，要控制成本，一些場往往要思量值不值得，可能做一堂景要上百萬，但銀幕上只有兩三分鐘，這就未必值得。所以，不如到大陸去，花同樣差不多的成本，但是可以拍出很好的片子來。”

在香港拍片，在鬧市借景十分困難，不要說刁難和價錢的問題，單是要人家答允借出讓你拍攝已是非常難了。另外，在香港要借那種大的別墅拍片也是一件難事，一些大屋靚景的屋主，聽到電影公司借景，多是搖手擺頭，他們不在乎這一點錢。

經過緊張的籌備之後，《中南海保鏢》在1994年5月12日正式開工，預計在該年7月下旬的暑期第一檔推出，製作預算超過2000萬港元，為1994年一部投資較大的影片。

《中南海保鏢》上市後，票房賣得不錯。

《中南海保鏢》結束後，李連杰拍攝了《給爸爸的一封信》。

《給爸爸的一封信》是一部現代警匪動作片。影片描述了中國公安龔偉瞞著妻兒混入犯罪集團作臥底，併為辦案需要丟下病重的妻子和兒子小固到香港，經悍匪小黑介紹而獲黑道大哥賞識。另一方面，香港女督察方逸華前往北京調查龔偉的身份，目睹鞏妻病重去世，只好攜小固赴港尋父。本片在普通的警匪故事之外特別加重倫理親情的描寫和感人細節的經營，梅豔芳飾演的女督察加入兩父子之中，使影片散發出濃濃的人情味。

《給爸爸的一封信》的創新之處是文戲大量增加，因此，這部電影不像是武打片，倒像是文藝片。

導演加入文戲的目的，是希望發掘到李連杰柔感性的一面，而在角色配搭方面，導演安排了久休復出的梅豔芳和童星謝苗，完全是新鮮富創意的配搭，當中幾人的感情關係更是文戲的精髓所在。

影片在開拍之前，李連杰仔細研讀了劇本，開機前，他對記者談了在《給爸爸的信》中如何演好龔偉這個角色？　李連杰說：“這部戲是講父子感情的，在戲中謝苗飾演我的兒子，我們早在《洪熙官》已合作過了，所以跟他們已經熟了。從他身上