第8部分(第3/3 頁)

間天上，代代相傳

但是，心

真能變成石頭嗎

為眺望遠天的杳鶴

錯過無數次春江月明

沿著江岸

金光菊和女貞子的洪流

正煽動新的背叛

與其在懸崖上展覽千年

不如在愛人肩頭痛哭一晚

三峽水道上的遊船不知道引渡過多少人，漁民樵夫、趕考書生、宦遊官員、騷人墨客……時間是變化的，人流是變動的，無論他們什麼心情，當船行三峽，仰望神女峰，也許都會以遊客心態高興地揮揮手。但是，恆久不變的還是那座神女峰。一個孤獨的女人，每一個遊客都讓她肝腸寸斷，於是“緊緊捂住自己的眼睛”。她的情郎在哪呢？疑惑他早已終老在了某個短暫的時代？

“與其在懸崖上展覽千年，不如在愛人的肩頭痛哭一晚”，一個女人的無助和哀傷，即使如花瓣般凋零，但那一瞬間的清香卻沁人心脾，如同一汨汨秋水，清澈透心，涼入骨髓。

相比較女人的相思，男人的相思也常常露出其纖細的末端。李商隱、李煜都是表達相思的高手。相對而言，我更喜歡李商隱的《無題》，“相見時難別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹。”

一個滿身上下散發著靈感的內向男人，他曾堅信“身無綵鳳雙飛翼，心有靈犀一點通”，在這裡卻用到了“百花殘，春蠶死，蠟燭灰”等種種意像，把“相見時難別亦難”的感受襯托了出來。儘管讓人內心發緊，思念時的微微疼痛感卻被準確傳達，但三個意象的轉換卻像是電影鏡頭的蒙太奇，有些拼貼之感，畫面也過於模糊，如霧如夢，看不真切。

南唐的李煜在被趙匡胤軟禁之後，身體走在封閉院閣之間，寫過《相見歡》。相見歡，亦名烏夜啼。試想深秋月夜，閣樓昏燈，滿地黃葉，一個人踩著鬆軟的葉子從閣樓下來，四周冷冷清清，故國已遠，塵夢已斷。何等淒冷啊。於是他寫，“無言獨上西樓，月如鉤。寂寞梧桐深院鎖清秋。剪不斷，理還亂，是離愁。別是一般滋味在心頭。”上闋用月亮，梧桐的意象展露著思念，下闋似乎已經忍不住了，直白的道出了“離愁”。

一個脆弱而敏感的男人。詞是好詞，可惜太過淒涼。

李清照寫的《念奴嬌》不一樣。她的詞，似乎總是身邊的景物，她喜歡菊花，喜歡桂花，睡覺的時候喜歡瑞腦，喜歡麝香。每天都要照鏡子，梳妝，喜歡飲酒。但是每一首詞看似相似，透過詞背後的感覺，都是不一樣的。

她經常喝醉，有時候是三分醉，五分醉，抑或七分醉。每首寫到飲酒的詞裡，飲量和狀態沒有一次是相同的。

就在今年的寒食，她又飲酒了。風雨過後，有些昏沉的大腦也逐漸清醒。昨夜並沒多飲，只是過於惆悵而易醉罷了。一場春雨一場暖，昨日的春寒剛過，今晨已有了太陽。梧桐樹被雨水洗刷一遍後愈發的清新了。新桐，是那種樹枝上發出孩童巴掌大小的新葉子，毛茸茸，黃嫩黃嫩的。經過陽光照耀，更顯得養眼。

太陽高升了，幾天來的消沉是否會隨著天氣轉變過去呢？

李清照在詞的末句留下的不是疑問。是一種女性獨特的感受。季節的更替往往會帶來一種情緒。北方的春天總會洋溢著一種生命勃發的情緒，當思君與惜春的情感交織在一起，是該高興，還是惆悵？

面對如同童年玩伴一樣的新春，是該像個划船嬉戲的孩子，還是深鎖院中盪鞦韆的女子？