第293部分(第2/4 頁)

咽喉，是旅遊城市，我覺得它很符合我自己理想中的那個城市。”

“我對西寧青年電影節的觀感很好。”

沈臨大概回答了孟飛的提問，後者接著問道：“那從您的角度出發，你覺得這些處女作，有什麼值的借鑑和學習的嗎？”

“我覺得如果你想拍電影，首先你得會講故事，否則一部作品很容易就被搞得亂七八糟。”

這個倒是真的，很多原本不錯的電影就是落在了這幫文藝片大導手上，才變成了禁片！

“在講好、講完整一個故事之後嗎，我們再考慮要不要玩點花樣，比方說更改一下敘述結構，或者像《記憶碎片》那樣。”

至於什麼借鑑、學習之類的，沈臨壓根沒提及。

“那你有什麼想對這些電影人說的嗎？”

孟飛看了看沈臨，接著問道：“或者你有什麼經驗想交給這些年輕導演。”

沈臨看了看張濤，又看了看觀眾：“電影是一門藝術，我們需要尊敬它，其實我一開始也想做個藝術家，也沒想自己的電影能夠大賣；但是如今這樣的市場環境，我們如果不拍商業片，好萊塢就會攻佔我們的市場，所以，我對商業片的喜愛會更大一點。”

“最近做評委的一段時間，我看了很多的電影，那叫一個爛啊，連基本的章法都算不上。敘事完整，營造可信度，這是標準，但放眼全世界，幾乎沒有像中國這樣不重視劇本的！”

“我首先是個編劇，然後才是導演，所以，我對於劇本的要求是超過電影本身的”

“現在整個從業環境，商業元素越來越強烈，不會再把電影當成一個很神聖的事情來做，所以導演營造的氛圍很重要，你能給演員什麼東西，讓他們對電影，對這份職業，懷有敬畏和尊重。當演員對戲的理解，和你自己的理解有差別時，你選擇什麼樣的方式去溝通、解決，憑什麼讓對方信服你，這是導演最大的難題。”

“還有一點，我們的獨立電影似乎一直在原地踏步，94年，王曉帥帶著《冬春的日子》來到鹿特丹，那裡面的技法全場驚豔。但是五年過去了，能讓人記住的電影還是隻有《冬春的日子》，電影三年就會更替一批觀眾和審美口味，作為導演還在走前人的老路，這是非常可怕的事情。”

“無論新導演還是比較成熟的導演，他們通常會犯一些相同的毛病。比如，喜歡將紀錄片和劇情片結合在一起，中國做得最好的就是《三峽好人》。但它已經是巔峰了，後來者竟然沒想著做些改變。甚至當西方觀眾已經看膩的時候，那些新人導演還在做這種嘗試。另外，我覺得中國獨立電影有八成的人都會採用長鏡頭，以表現所謂的殘酷生活。可能這幾句話不太好，但我確實認為那些片子的質量很低，聲音差，字幕也基本看不懂。而且中國電影的型別非常單一，題材很匱乏，它們缺少讓觀眾產生興趣的能力，更達不到與現實合理的聯絡。”

“電影還是應該距離觀眾更近一點的好，否則，真的沒什麼人願意看你的作品！”

“現在的觀眾可不像以前那樣，他們對於電影的要求越來越高。不止是中國電影，全世界的影視產業除了好萊塢的特效片，都在面臨著一種迴歸講故事的迴歸。”

媽蛋，你是來砸場子的嗎？

不止是孟飛，就連一干評委也想不通沈臨為什麼要主動提起這些。

“如今，國內市場在逐步成熟，爛的電影收穫高票房的現象也會越來越少，我相信隨著時間的繼續流逝，國內會湧現一批文藝片大師，也會湧現一批商業片大師，西寧青年電影節會是他們的第一站！”

說白了，國產電影想要更進一步，一是靠商業片，還有當然要依靠文藝片。可由於各方所限，不管拍那種型別的電影，都形成不了一條完善成熟的產業鏈。

即便到2017年，也只能靠冷門搏驚喜，靠情懷去蒙人。

比如恐怖片，兩大關卡：不許有鬼！不許太嚇人！

再比如科幻片，還是兩大關卡：我d領導，我階級萬歲！

再再比如災難片，臥槽，國內有災難片麼？

甚至曹寶平拍《光榮的憤怒》時，得精確到“用鐵棍打還是用木棍打”，“打頭還是打後背”，這玩意關係到過審。

所以說，張一謀、馮曉剛也好，賈璋柯、王曉帥也罷，他們理念或許不同，但有一點：都是戴著腳鐐在有限的空間裡完成創作。

第七十七章　頒獎

其實官方對於西寧first青年電影展的態度是既不鼓勵，也