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b級科幻片則有比a級科幻片更悠久的傳統，因為科幻片在六十年代以前是一種二流的低成本型別，少有高成本豪華製作，至少在好萊塢是這樣。

b級科幻片常常是以某個新奇的創意或概念取勝。比如六十年代有部《神奇旅程》是說把醫生縮小放到病人的血管裡做手術，近年的b級科幻片常圍繞時空穿梭做文章，這幾年的《時空線索》、《原始碼》、《環形使者》、《明日邊緣》（《明日邊緣》用了湯姆克魯斯，從商業上說它確實不是b級範疇）。那麼《超體》的核心創意就是上面說的大腦潛能開發了。

第四十三章　呂克貝松

b級科幻片的評價標準常常是寬鬆的，只要核心創意有趣，即使其他方面平庸，這樣的影片仍然值得一看。

因為科幻片這種型別的整體發展非常依賴一個個區域性創意的積累，你得把它放到整個型別的發展歷史中來看。

仍以現在最火的時空穿梭題材科幻片來說，《時空線索》、《原始碼》、《環形使者》、《明日邊緣》幾部電影，單獨來看都算不得什麼超級經典，但它們作為一個整體，一步步推高了用電影表現時空穿梭的門檻，未來在這個領域若出現里程碑級別的影片就像《2001》之於太空旅行，《星球大戰》之於星際戰爭，《駭客帝國》之於虛擬現實一樣必然離不開之前的積累。

那麼，《超體》可能是科幻片在腦科學領域的一級小小臺階。

呂克貝松是法國導演，法國導演是一種很奇特的群體，他們堅定的認為電影是藝術，所以他們鄙視好萊塢大製作，認為好萊塢電影低俗！

因為法國是電影的誕生地，這裡曾產生過戈達爾、特呂弗、阿倫雷奈、夏布羅爾等眾多大師級導演。

可是，法國電影的現狀卻很可憐，在今天法國影院放映的電影中，有超過60％的影片來自好萊塢；低迷的時候，法國影片在國內的市場份額竟一度下降到可憐的12％！

甚至比不上華語電影在中國市場所佔的分量！

這讓那群自命不凡的法國導演怎麼能忍受？

於是他們更加偏激！

瞧瞧他們這些年拍出來的電影《女性癮者》《沉默之像》，一堆的先鋒文藝片？！

絕對不能算爛片，但也絕對稱不上好的電影！

但這些導演，甚至歐洲的傳統電影節依舊將這些電影作為先鋒藝術放映！

他們唾棄商業片，尤其是好萊塢商業片！

覺得他們低俗！

可好萊塢電影攻略全球電影市場已經是不爭的事實。

眾所周知，好萊塢的全球化使得美國電影打破文化隔閡、獲取更高的票房。

它們把電影本身變得更為通俗易懂。

好萊塢電影橫行全世界，對全球電影觀眾的審美也有著潛移默化的影響，曾經和美國電影實力相當的法國、義大利電影在全球影響力直線下降。

沈臨一開始提出跟呂克貝松合作，還讓庫克迪克有點意外，因為呂克貝松雖然是法國電影界最開放的導演，但他依然有著法國導演固有的傲慢看不起商業片！

好在《超體》的創意雖然由呂克貝松想出來，但拍攝方法以及劇本的編撰卻由沈臨負責！

沈臨沒有興趣在一部科幻商業片裡新增過多的作者思想，幾乎沒有任何刪減，除了女主的一些設定之外，按照原版的劇情進行拍攝，至於演員選擇，也是延續原版，出演腦域教授的是摩根弗里曼。

至於主演方面，呂克貝松倒是跟沈臨達成一致，必須是女性！

其實《超體》的題材也能找個男人來演，但整個故事就會顯得無聊多了。

甭管找的是肌肉男還是奶油小生，男演員出演《超體》會讓整部電影格調下降很多！

只有影片開始，主角處在最簡單最無助的狀態，她是一個瘦弱且毫無反擊之力，一句中文也不會說，特別迷茫。

所以劇本寫出來的時候，沈臨自然傾向於不太像科幻英雄的那類。

如果找男演員，這種初始設定就很難成立了。

當然，兩人關於演員方面最大的分歧肯定是主角人選。

沈臨從一開始就堅持力挺自家女票，而呂克貝松卻堅持用好萊塢女星，而且最好是極具票房號召力的那種。

既然已經定下了商業片的路子，那就甭既當婊子還非要立牌坊了，呂克貝松堅持要用斯嘉麗約翰遜。

庫克迪克意見一致，他也認為一個毫無名