第313部分(第2/4 頁)

位可是99級中戲的畢業生，在圈子裡磨練了塊二十年，才一朝成名天下知！”

“我們愷愷王，跟靳冬差不多，不過，愷愷當年主演過《請回答2002》，勉強算是知名演員；”

“胡戈，早年因為《仙劍奇俠傳》成為全民偶像，可惜後續資源沒有跟上，差點成為流星，幸好去年的兩部電視劇讓這三位重新走回到公眾視野；”

“彭羽宴，我說實話，一開始不想找他的，都知道我這個人對港臺演員有一種很深的偏見…”

第一百二十四章　戲子？

電影這種東西其實從誕生到被評價為第七門藝術，很矛盾。

因為藝術向來曲高和寡，而電影製作需要耗費大量資金，不可避免的，需要透過放送得到大眾的喜愛，從而收回成本，乃至盈利。

沒有人希望自己電影，哪怕是最自私的導演，他也會希望自己的電影能夠被大眾喜歡，能夠賣到好價錢。

但問題又來了，大眾喜歡的向來是最通俗的東西，通俗這玩意就跟電影的藝術性相悖。

這就是矛盾所在。

通常大導演們在獲得商業上的追求之後，會轉攻藝術性，或者有了藝術性之後，會試圖製作商業性比較的作品。

很正常，人總要有點追求。

馮曉剛就是這樣的導演。

人家本來的ip屬性是馮氏喜劇，估摸著覺得上了年紀，或者資歷到了，當初壓著他的那幫人死的死，退出的退出，他可能覺得這種時候，如果不做點什麼名流影史的作品出來，會對不起自己。

所以他就做了！

《一九四二》，不錯的作品，可以看得出馮曉剛具備很強烈的歷史敏感性，也具備大導演的責任感！

很少有導演願意拍這種不討好觀眾題材的電影。

姜溫曾經幹過，拍了部《鬼子來了》，可惜，被禁拍了。

張一謀也這麼幹過，拍了部《活著》，整部電影也被禁了！

現如今大部分導演都想賺大錢，腦子裡想的都是電影票房，尤其是張一謀也一心紮根在商業大作的時候，中國影壇總的有個人願意告訴所有導演們，電影不止只有商業片！

如果馮曉剛沿著那條路走下去，那他的所作所為值得所有人尊敬，他也配得上電影大師兩個字。

可惜，他沒有，《一九四二》虧了之後，他做了什麼？

立刻轉頭製作了《私人訂製》，說白了，立刻重新走回到他最熟悉的都市輕喜劇路線。

雞賊的人始終雞賊！

去年的一部《老炮兒》讓馮曉剛徹底‘覺悟’了，我特麼有啥好怕的？

我是六爺！

虧了又能怎樣？

至少能證明爺們了不起！

我現在要做的是劇情片，而不是喜劇！

《我不是潘金蓮》就是在這樣的背景下被製作出來的。

……

沈臨自帶的ip力量，已經足夠讓他不經過什麼《快樂大本營》《天天向上》綜藝的宣傳，只要他在微博上公佈了《摸金校尉》上映時間，可以保證，絕對能引發觀影狂潮。

這次的宣傳策略側重的也是這點。

幾個演員安排了幾場綜藝，沈臨則安排了幾場高大上的高校路演！

華師大就是其中一站，而且還是第一站！

很明顯他們是想借助華師大最近陷入輿論漩渦來做一番文章，無所謂，這是雙贏的結果，對於華師大而言，可以洗白自己因為某位副教授的不當言論引發的全民聲討，於沈臨而言，藉助這個輿論，更可以好好的宣傳《摸金校尉》。

對於電影來說，壓根就沒有所謂的不宣傳，再牛逼的導演，再牛逼的作品也需要宣傳！

卡梅隆導演的《阿凡達》上映之前，二十世紀福克斯的宣傳投資為1。2億美元！

卡梅隆尚且如此，更別說沈臨了！

華中師範大學，沈臨的演講繼續。

“很多人認為我不喜歡港臺演員是因為他們的臺詞功力或者表演功力比不上我們大陸的演員，我自己也這麼說過，其實並不是這樣，最主要還是因為港臺演員普遍比我們要貴，就拿彭羽晏來說，我請他花了多少錢，你們知道嗎？接近六百萬，還是因為是我做導演的緣故！”

“當然，彭羽晏本身還是很好的，算是我接觸的比較敬業的演員之一。”

“我之所以找了彭羽晏，就是因為我想告訴觀眾，這部電影絕對是值得兩岸