第36部分(第2/4 頁)

首詞。是一首詠七夕的詞作，但是，全篇卻沒有談什麼男女傷別、兒女恩愛，而是以天上、人間的對比，描繪了人間的不平，抒寫出世路的艱險。這是有感於北宋王朝末期衰敗的局勢，而發出的感嘆。

上片寫天上。“月”、“星”、“烏鵲”、“秋期”、“錦樓”，均為天上景物。錦樓，相傳為漢武帝的曝衣樓，在太液池西面，每年七月七日，宮女出來曝曬後宮衣物（見《西京雜記》）。秋期，即七夕。相傳農曆七月七日夜間，牽牛、織女過鵲橋，相會於銀河東側，是為秋期（見《爾雅翼》）。在列舉了這些天上美妙、令人神馳心往的景物之後，突然，筆鋒一轉，寫道：“錦樓不到野人家，但門外、清流疊嶂。”挺拔高奇，為戛然獨造之境。一個天上，一個地下；一個是宮闕錦樓，一個是“清流”、“疊嶂”的“野人家”。形成了強烈、鮮明的對比。

下片，寫人間。一開始，即發出“一杯相屬，佳人何在？不見繞樑清唱”的嘆謂。相屬，即敬酒、祝酒，祝、屬相通。繞樑清唱，形容歌聲的美妙。典出《列子·湯問》：韓娥過雍門，唱歌求食。走後，餘單音間繞樑，三日不絕。後來，人們用以形容美妙動人的歌聲或歌者。這裡指“佳人”。結尾寫道：“人間平地亦崎嶇，嘆銀河、何曾風浪。”直言不諱，一語道破了作者寫詞的意圖。從而，成為千古名句！

我國古典詩詞中，詠七夕的作品不少，唐杜牧的《秋夕》，就是著名的一首。全詩只有四句：“紅燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢。天階夜色涼如水，坐看牽牛織女星。”寫的是宮女的憂思怨緒。詩中卻不著一字，而是透過清冷的畫面，和詩人“輕描淡寫”表現出來，於含蓄的景物描寫之中見“精神”。

而這首七夕詞，寫的天上宮闕和人間村荒野戶的形象對比。而且透過對比，發出了振撼人心的慨嘆。別是一番立意和獨特構思！“人間平地亦崎嶇，”這振盪時代的強音，發自一個封建時代的詞家之口，實是難能可貴！（賀新輝）

憶君王·依依宮柳拂宮牆

謝克家

依依宮柳拂宮牆，樓殿無人春晝長。燕子歸來依舊忙。憶君王，月破黃昏人斷腸。

這首詞是懷念宋徽宗的，最早見於宋石茂良所著的《避戎夜話》。宋徽宗于靖康二年（1127）被金人俘虜，過了九年的恥辱生活，死在五國城（今吉林省境）。據楊慎《詞品》卷五雲：“徽宗此行，謝克家作《憶君王》詞”，“忠憤鬱勃，使人出涕”。清徐�在《詞苑叢談·紀事一》中轉錄了它。謝克家是哲宗紹聖四年（1097）的進士，親眼看到金人南侵，徽宗被擄，在國家和民族的危機中，寫下了這首忠憤填膺的詞，其淒涼怨慕之音，纏綿悱惻之感，溢於字裡行間，是思想性和藝術性高度統一的作品。

全詞富於抒情色彩，不言國破君擄，巢復卵毀，而言宮柳依依，樓殿寂寂，一種物是人非的今昔之感，躍然紙上。拿它與宋徽宗的《燕山亭》對讀，倍覺山河破碎，身世飄零，往事堪哀，真切動人。“春晝長”一語，把客觀的景物描寫，轉向主觀的心理感受，是景為情使，情因景生，抒情和寫景在這裡得到了和諧的統一。富麗堂皇的景物後面，蘊藏著深深的隱痛。這就是宋徽宗的“問院落淒涼，幾番春暮”（《燕山亭》）、“帝城春色誰為主，遙指鄉關涕淚漣”（《北去遇清明》）那種思想感情隱約而曲折的反映。接著詞人把筆鋒一轉，從“國破山河在，城春草木深”（杜甫《春望》）的描寫，轉為“登樓遙望

秦宮殿，翩翩只見雙飛燕”（唐昭宗李曄《菩薩蠻》）的感嘆：“燕子歸來依舊忙”。燕子是無情之物，它哪裡知道樓殿依舊，而主人已換，仍然忙著銜泥，在舊樑上築起新巢，正是“這雙燕何曾，念人言語”（《燕山亭》），儼然有“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”的滄桑之感。然後點明題旨，懷念故君。這首小令，從頭到尾都是寫對君主的懷念，由柳拂宮牆，而想到宮殿的主人；由宮殿無人，而想到燕歸何處；由燕語呢喃，而想到“燕子不知何世”（周邦彥《西河》）。蓄意到此，便有精神百倍之勢，集中全力於這“月破黃昏人斷腸”的結句，自然真味無窮，辭意高絕，一個芳馨悱惻的藝術形象，生動地呈現在讀者的面前。因為它是從題前著筆，題外攝神，只用了一個“破”字，便把從清晨憶到黃昏，又從黃昏憶到月上柳梢，都沉浸在如痴如呆的回憶中。昔日的宮柳凝綠，今朝的淡月黃昏；昔日的笙歌徹旦，今朝的樓殿無人，在在是強烈的對比，在在是傷心的回憶，不言相憶之久，而時間之長自見；不言相憶之深，而惓顧之意甚