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一旁的筆。

“喂，快看，他……他……”

“什麼啊，結巴了啊。”

“鍾先生居然拿起筆了！”不少趕過來的人都是鍾嶽書法迷，本來鍾嶽擱筆不書之後，他們就感到挺惋惜的，這次鬥墨失利，不免對鍾嶽有些心疼起來，諸事不順啊……但看到鍾嶽居然拿起筆來了，頓時精神一振！

“難道鍾老師準備重回書道了嗎？太好了！我早就說了，搞什麼制墨嘛，好好寫書法，多好啊。人不可能十全十美的！”

然而當眾人將目光回到鍾嶽這邊時，臉上的笑意漸漸淡下來，繼而又化作震驚之色！

這好像……不是在寫書法啊！

鍾嶽如今掌握畫骨八法之後，整個畫風上，有了很大的改進，特別是將徐渭潑墨寫意花鳥的技法融入王希孟青綠山水的畫法，開始用那種大寫意的姿態處理山水時，原本青綠山水的秀氣之貌，更增添了一層深遠的意境，將山水畫那種氣勢表現得淋漓盡致。

鍾嶽的筆，大開大合。

畫骨八法，拆開來或許並沒有什麼很特殊的筆法，然而講求的就是這種千變萬化的組合。之所以大多徽州的書法家不習慣用這款松煙墨，那是因為這款墨，根本就不是給寫書法的人設計製造的！

雖然眾人還是一頭霧水，但是攝像機已經全方位地在拍攝鍾嶽現在作畫的視角了。

畫面上的墨跡，濃淡變化，彷彿是水與墨的相互博弈。看似黑白的墨筆，然而在紙上呈現的效果，居然讓人感覺到千姿萬彩！鍾嶽如今在國畫上的造詣，慢慢融合著學過的技法，各個大師技法雖大同小異，但是處理技法上還是有各自的獨到之處，這就要鍾嶽結合最基本的【畫骨八法】，去模擬篩選了。

如果說鍾嶽的書法，是在人們視野裡，一步步發展成長的從金石氣韻十足的漆書，到秀麗端莊的小楷，再到風格獨特、筆勢走急的行書，這是一條書道的摸索道路，那麼在國畫上，鍾嶽橫空出世，沒有那一段青澀稚嫩的摸索時期，這一出世，就驚豔到了眾人！

“夭壽啦！鍾大師的畫……居然……居然比書法還要出彩！”

不知是誰喊了一聲……

第三六三章　你們真的懂嗎？！

並非是鍾嶽的畫沒有一段青澀期，而是之前鍾嶽的那些國畫作品，大抵都淹沒在了書法的光輝之下，亦或是沒有曝光。

唯一能夠算得上曝光度比較高的，也就是蹭了周清雨的粉絲熱度，那幅專輯封面《青春》，不過這種並非是純粹藝術角度的熱度，很快就會隨著娛樂圈日新月異的娛樂新聞而消散。

然而，真正見證過鍾嶽國畫上快速成長的曹丹青，則十分明確，這段青澀時期，對於一個畫師來說，是多麼艱辛的一段路程，甚至於有些畫作，都是絕不示人的。

所以但凡鍾嶽寄給他的那些作品，曹丹青除了間或透過電話提點幾句，有時候來了興致，就書信往來之外，就再也沒將鍾嶽的畫輕易示人了。

這不僅僅是對於鍾嶽今後作品價值的一種保護，也是讓鍾嶽不會因為繪畫成長期諸多瑕疵而受人非議，以至於畫道艱澀難行。

當這幅用墨考究，宛如一位大師之作的水墨山水畫躍然於紙上的時候，不少人都驚呆了。腦海裡蹦出的第一個想法，就如同那聲夭壽啦似的，想著原來鍾嶽鐘不器，在國畫上還藏著一手啊！

就連攝像的那位大叔，都有些愣住了，他這個角度看去，是最能夠感受到這幅畫的詭異之處的。

國畫確實沒有形成過一套系統的構圖法則，即所謂的焦點透視法則，但是在攝像師的眼裡，他能感受到的墨色濃淡，絕對是能夠分辨出這幅圖內遠山、近山，流水曲觴，遠水波光泛白，近水綠樹高山倒映，這樣的呈現效果。

這就是國畫之中，不是法則的法則視覺意境！

鍾嶽將筆放在一旁，在他作畫的大半個小時內，現場陷入了一種寂靜，除了最開始的那一聲驚呼，大家都屏息凝神，看著鍾嶽在創作。就在這幅畫作落下最後的幾筆之後，鍾嶽才直起腰來，將毛筆在筆洗之中洗了洗，掛在一邊的筆架上。

直到鍾嶽停筆，不少人才回過神來，剛剛居然跟隨著鍾嶽的畫筆，居然走神了！

徽墨協會的會長，本身也對書畫略有涉及，看到這幅輕描淡寫的山水畫之後，更是佩服到不行。

他剛想問鍾嶽這畫風遠師何人，忽然意識到一個問題，那就是這是場鬥墨啊，並非是書畫交流，輕咳了兩聲，說道：“評委研磨試墨完畢，下