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術，國畫的傳承還值得繼續發揚下去的話，它的精髓在‘素描引入’的那一刻起，被毀掉了。我們國畫為什麼不同於西方油畫？那是因為我們講的是一個意境，看山不是山，看水不是水，古人都知道，不能停留在視覺的表層，要提煉一種‘氣’，一種精神，一種哲思，這也是為什麼國畫傳承千年以來，如今依舊生機蓬勃的原因，就像你這幅工筆山水，還未上色，氣勢盡顯，筆劃、筆勢上，就已經是展現得淋漓盡致了，如果是用素描來構圖，你覺得，會有這種效果嗎？”

“沒有。”鍾嶽很直截了當地回答道。他之所以有這個功底，完全是神人九勢的加持下，才有的筆力，如果換成鉛筆素描，很難發揮出這一優勢。

“這就對了。近代國畫大師，齊白石、黃賓虹等等，哪一個用素描打底圖的？所以我非常反感華美的這一措施，所有藝考的學生，不管是國畫還是油畫，都是要考素描，這無疑是在抹殺國畫！”

鍾嶽從地上撿起一個橘子，剝起來吃，“說抹殺，太絕對了吧？”

“不，我們的藝考還在考素描，那就是強調畫作表面的陰暗對比，那麼獨立思想呢？物體本身背後的存在意義呢？精氣神呢？這些原本是國畫靈魂的精華，反而被拋棄了，所以我這些年在華美任教，一直在強調的都是這個，學院式國畫教育，一定要除去素描。”

“那您成功了嗎？”

曹丹青搖頭說道：“你說呢？別說在華美，就是國美和央美，這些都是一個藝術生的基礎必修課程，我一個人的聲音，別說在國畫界，就是在華美，都好幾次被校長約談，提醒過好幾次，說曹教授，你可以不教學生素描，但不要這麼反感素描，還說讓我側重點放在其他方面，培養學生的國畫技法上。

我明白，這一步要邁出去很困難，畢竟近現代風起雲湧，素描的引入，確實，對學生構圖把握有著非常顯著的效果，而且有素描功底的學生，國畫水準也顯著好於那些沒有素描基礎的，這點也是我一直不敢發生的痛點，因為我這個觀點站不住腳。

但是我明白的一點，那就是這種方式下，培養不出傳奇大師來！這一點，我敢用我的人格作擔保！”

曹丹青越講越激動，甚至揮舞著的手都有些發顫。

“我認同您的觀點，這也是我願意跟隨您學畫的原因。”

曹丹青濁眼裡閃過淚花，幾十年都沒哭過的人，居然在這一刻，像個孩子似的，不爭氣地哭起來，“鍾嶽，我等你這樣的人，等得太久了。或許我看不到國畫復興的那一天了，但是我敢用我的人格擔保，你這條路，是對的！將來中國畫壇，畢竟有你青史留名的一筆！”

“您現在將這些言之過早，我還需要努力。”

“我一直想寫一本書，就是不要相信‘素描是基礎’這句話，這句話是錯的。我算是看了世界各國的藝術，素描絕對不是基礎。素描只是文藝復興時期義大利生髮出來的一種方式，然後延續幾百年，到18世紀變成學院系統，然後傳到蘇聯，再傳到中國這是災難性的。埃及人、印度人幾千年前就可以把人和萬物畫得很像很像，像得一塌糊塗，完全沒有素描這件事。一定要解開這件事情，不然中國畫沒有前途。中國畫的沒落就從素描教學開始。

我非常尊敬徐悲鴻先生，但他要是看到他竭力提倡的素描後來給弄成這樣，他一定很沮喪，就像陳獨秀晚年批判自己早年的思想，他明白自己當年太偏激了。全面懷疑中國繪畫傳統是錯的，但如今很難校正了。不廢除石膏像寫生，中國畫不會有前途。可是考前班已經變成最龐大的隊伍。而你，讓我再一次看到了希望！”

鍾嶽的手，被曹丹青緊緊地握住。

“所以，拜託了，你一定不要放棄你自己的想法！”

鍾嶽點頭道：“我明白，老師。”

這是鍾嶽第一次覺得，除了柳梢娥外，還有這樣一個大師，是完全出於藝術，存活在這個世上的。這也是為什麼曹丹青第一次提到要收他做徒弟後，他二話不說，就給康敏打電話的原因。

這樣的大師，哪怕他本身畫工再拙劣，都有鍾嶽值得學習的地方！

“我是沒有素描基礎的，所以你可想好了，這條路，你現在反悔還來得及。拜師之後，你就是我曹丹青這輩子收的唯一一個弟子了。我這輩子，前半生在流浪創作，後半生執教華美，從來沒有收過一個弟子，因為沒有一個學生值得我去付出心血的，他們都不是我要找的人。”

“我明白。”鍾嶽起身，用古禮朝曹丹青鞠躬一拜，“老師，我一定不