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塗塗改改的痕跡非常自然，寫錯了就用筆一抹，絲毫沒有做作的痕跡。第一遍通篇的略觀，鍾嶽看的是章法、佈局。

古人的紙上很多都是沒有方格、線條，然而一些傳世作品，又往往不是當成懸掛於牆上的作品來創作的，就是普普通通的寫文章、寫詩的稿子，就是這樣的手稿，都能夠章法佈局得當，富有藝術美感，這就是功底了。

行雲流水，鍾嶽想象不出，用其他的詞語來表達他內心的震撼了。每一行字，都像是跳動的音符，富有韻律美感，還沒細看，就已經覺得是曠世之作了。

行書講究的就是這種流暢感。之前老頭說鍾嶽的行書太僵，確實有道理，單獨拎出一個字來看，確實，筋骨俱佳，但是摞成一行，就顯得很僵硬了。這就是所謂的筆法到家，章法、行文、結構未到家了。

鍾嶽看過流水曲觴，當年吟詩作賦的聚會盛景，也只有如此心境之下，才能寫出這般飄逸俊秀，宛如謫仙下凡的作品吧。恐怕讓書聖第二遍再來些蘭亭集序，也未能有第一遍的風采了。

二十八行，看完之後，鍾嶽深吸一口氣，再倒回去重頭看。這一回，他的視線挪得更近了。

談論魏晉書畫藝術。人們總會將它與“形神之辯”的審美趣尚相聯絡起來，從“形神兼備”發展到“離形神似”，講求自然。

順乎神理，在藝術上這是形式表現和精神內涵的關係，既有道家的“飄逸”，又有儒家的“文質”。華美與質樸的相結合，由此產生中國傳統書畫藝術的“形神兼備”的藝術品格。

鍾嶽細看之下，更加覺得自己的字，真的還沒學到家。即便是神龍本的蘭亭集序摹本，都無法和這原跡影像相比。

每一筆，鍾嶽都感覺，稍挪動一絲一毫，就會影響整篇行文，簡直是神乎其技！書聖，難怪可以在書壇頂峰坐上千年了，無人可以超越。

自然天成，和諧暢達。

鍾嶽看得眼睛有些發乾了，才退出玉簡，坐在青青草地上，回味良久。

以前他一直認為，由於王羲之是晉人，是先生之人，所以無論後世書家再有多大的成就，也無法與書聖比肩，然而看完了蘭亭集序的原本影印之後，鍾嶽覺得，是他想錯了。將這篇曠世之作，放在哪一個朝代，都是最璀璨的明珠。

再次看神人九勢的時候，鍾嶽的心態就不一樣了。