第59章 戀愛副本（二）(第4/6 頁)

巨匠。

傳承這個主題，表達的就是音樂在維也納這個音樂殿堂中，靠著天才音樂家們延續了幾百年的輝煌，而且會繼續延續下去，毋庸置疑的是，維也納將會世世代代地成為整個世界的音樂中心。

小博的演奏曲目分別來自海頓、莫扎特、貝多芬以及車爾尼——海頓與莫扎特是貝多芬的老師，而貝多芬是車爾尼的老師。在十六世紀到十九世紀這三百年間，這四首分別來來自他們筆下的鋼琴曲細細講述著維也納音樂的發展，也見證了古典音樂最為輝煌的三百年，以此表達什麼是真正的音樂傳承。

坐在鋼琴後放的音樂家以嫻熟的技巧，真摯的情感，美妙的琴音，引領著觀眾們對一代又一代匠心獨運的音樂家最崇高的經營，跟隨著他們進入頂級音樂世界，在音樂的汪洋大海中暢遊。

而音樂的傳承，從來沒有斷過。

第二部分的主題是炫技。

這一部分的主題轉換的銜接先當自然，因為小博第一首所選的曲目是李斯特的《鍾》，而李斯特本身就是車爾尼最得意的弟子，既延續了傳承的主題，又開啟了炫技的伊始，而氣氛則隨著小博的炫技漸漸高漲起來。

華麗的技巧，讓人眼花繚亂地按鍵，當男孩修長的手指在黑白琴鍵上飛舞，留下了讓人無法捕捉的殘影，沒有人會懷疑這位音樂界冉冉升起的超新星真正的實力。

一連三首的李斯特超級炫技曲，第四首小博選擇了肖邦的《降a大調英雄波蘭舞曲》，除了炫技以外，恢弘磅礴的音樂中展現出的是讓人為之振奮的英雄氣概，兩者的結合，讓這一首炫技曲達到了新的高度。

第二部分結束後，也是上半場結束，因為連續四首的炫技曲下來，小博的發揮可謂是酣暢淋漓，所有人感覺到過癮之餘，開始擔心坐在鋼琴前的音樂家體力是否會透支的問題。

不過當男孩在休整了過後重新坐在了鋼琴前，所有人都鬆了一口氣，並且報以熱烈的掌聲。

第三部分，也是最重要的部分。

它的主題是創作與情感。

創作，顧名思義就是小博自己的作品，而情感，則是他想用自己的音樂向世界表達的情感。

用自己的作品向世界傳遞自己無法用言語表達的情感，這是任何一個作曲家、音樂家都想要做，並且努力做的事情。

有人說過，音樂是最能接近上帝的語言。

音樂所能表達的情感，有的時候甚至比任何語言更要強烈與充沛。

小博這些年創作了不少作品，他十四歲就開始練習作曲，一直到今天二十二歲，這八年時間他創作出了數十首鋼琴曲，受到時間與體力的關係他不可能將所有的作品一一展示，只選擇了其中的四首。第一首是他創作的第一首曲子，也是缺乏技巧的青澀創作，但這一首曲子的意義不亞於其他任何一手曲，因為這是他創作生涯的開始。第二首是一首再次向斯特勞斯致敬的圓舞曲，第三首則是他的創作中最複雜的炫技作品，是根據他所經歷的美國南方與北方戰爭所創作的，而第四首則是他最新創作的歌劇中的一個選段，表達的是一個男孩對一個女孩暗戀的複雜卻又單純的情感。

這一首壓軸讓因為戰爭哀歌而進入高.潮的氣氛沉澱下來，但音樂卻不再沉重，漸漸地變得開朗起來，就像是一道飯後甜點，讓人猝不及防地落入了小博一手佈置的甜蜜陷阱裡，在整個音樂廳裡洋溢著初戀般的美好感覺，讓人沉醉在音樂所編織的愛情裡不可自拔。

當最後一個音符從琴鍵溢位到消失，現場整整愣了三秒鐘，意猶未盡的人們才紛紛起來鼓掌，經久不衰的掌聲成為了整個演奏會的尾聲。

小博還在向觀眾們謝幕，在場的音樂家們已經紛紛向斯特勞斯道賀。

不少觀眾並不願意退場，但是在場的工作人員的引導下不得不離開，巴特勒一家與威爾克斯一家坐在了二樓，斯特勞斯之前就特別囑咐了一個工作人員將演奏會結束以後將他們帶到了後臺。

一些世界知名的音樂家仗著與斯特勞斯的關係留了下來，他們紛紛表達對小博的祝福，從小博的選曲到自己的創作，這個年輕的天才音樂家已經充分展現了自己讓無數音樂人仰望的實力。

這絕對是一場空前成功的演奏會，作為一個新音樂家的“首秀”，它在許多人心中已經超過了他們最初的期待。

所有的設計都能精確地展現出小博對於音樂的掌控力與領悟力，更重要的是他那讓人印象深刻的情感渲染，以及驚人的創作能力，都讓人為之震撼。