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與人文方面都有悟性。暫時不能兼備沒關係，重要的是他應該知道自己的所長和所短，並且努力彌補之。當然，確實有一部分科幻作者知道自己的缺陷。理工科背景的作者知道自己創作水平低，人文背景的作者知道自己科學根基淺。他們互相學習，取長補短。而第一流的科幻作品肯定是這種交融後的產物。

人們曾把凡爾納視作“硬科幻”的先驅，把威爾斯視作“軟科幻”的開創者。但是，在開始科幻創作之前，凡爾納是拜在文豪大仲馬門下的純粹文學青年，以當編劇為人生志向。而威爾斯則是一位生物學教師，撰寫過很權威的，翻印過十幾版的生物學教材。這兩位科幻先師能夠有後來的創作成就，肯定曾花了很大力氣彌補自己的不足。

北京科幻作者星河有這麼一段評論，可稱入木三分：“模糊的概念正成為一些爛作的遮羞布。當一篇作品中出現大段技術硬塊（指不能與文章合乎邏輯地相容，甚至有可能是原封不動地引自科學文獻或科普作品的所謂知識點）時，作者可以義正辭嚴地宣告：“我寫的是硬科幻！”而當一篇作品毫無科學常識甚至近乎神話時，作者可以毫不羞愧地聲稱：“我寫的是軟科幻！”

科幻作者只有從自身作起，兼備兩種文化的長處，讓它們在自己的大腦裡融會貫通，才能蘊育出優秀的科幻之花，也才能構築堅實的跨文化之橋。

第四節：為什麼不是“科學小說”？

這一節只是提出問題，供大家思考。

展示科學精神，描寫科學內部，科學與社會的複雜關係，似乎並不一定是科幻小說才能完成的任務。理論上說，現實主義作品也能夠作到這一點。那就是把現實生活中的職業科學家，科學工作當成題材來描寫。

四川綿陽有一位科普老作家，多年來一直提倡“科學小說”。這個“科學小說”不是科幻小說的早年譯名。而是以科學工作為題材的現實主義小說。他不僅參加各種學術會議來宣傳科學小說，爭取著名科學家的支援，本人也身體力行，創作過幾部科學小說。

如果把戰爭題材的現實主義小說稱為戰爭小說，那麼以現實的科學工作為題材的小說也可以稱為科學小說。以此類推，還會有科學電影，等等。理論上說，它們也可以體現科學精神，展示科學事業。但實際上，除了以真實科學家的經驗為素材改編的傳記作品外，獨立創作的“科學小說”幾乎沒有，更談不上有多大影響。在計劃體制下，中國曾經有一些類似科學小說、科學電影的作品出現，但都沒有留下什麼影響。今天在文學藝術界已經找不到它們的影子了。

迄今為止，科學在整個文學界裡最大的影響，還只是集中在超現實的科幻小說上。不僅中國如此。科學事業比我們更發達的西方國家也是如此。

第七卷：科幻——從文學到文化　第一章：周邊科幻文化

第一章前言

第一節：科幻美術

第二節：科幻動漫

第三節：科幻電子遊戲

第四節：廣告中的科幻元素

第五節：作為智力遊戲的“科幻”

第一章前言

科幻小說和科幻電影，是科幻藝術的核心部分，原創價值的主要產生地。而在它們周圍，還有一些周邊產品，也能體現科幻的魅力。本章就介紹一些科幻的周邊產品：科幻美術、科幻電子遊戲、科幻動漫、廣告中的科幻元素。另外，作為智力遊戲的“科幻”現在還沒有出現系統、成熟、定型的產品，但它卻由來已久，是推動科幻藝術前進的暗流。

第一節：科幻美術

當你走進一家綜合性大書店，來到文學專櫃前，你不用走到近處，便可以分清哪部是科幻小說，哪部是主流文學作品。前者的封面，多由飛船、機器人和太空景色等元素組成。畫面豔麗、宏偉。後者多由田園風光、山水自然組成，經常是淡淡的水墨畫。科幻藝術和主流藝術的區別，早已不侷限在小說的範圍裡。科幻在美術界也形成了萌芽。

科幻美術可以分為三類。第一類是科幻圖書的封面和插圖。從凡爾納等人的科幻小說出版物開始，插圖作者為了尋求與內容相符的表達形式，開始繪畫新型機器、怪異物種等等物件。

最初，科幻小說的封面嚴格與內容相符。比如，《征服者羅比爾》的封面，就是羅比爾的直升機。其形狀、結構，基本符合書中的描寫。這裡，科幻繪畫還沒有形成自己的個性，但已經開始這方面的探索。因為繪畫者不僅要把那些奇形怪狀的機器畫“真”，更要將它畫美。這是傳統美術理論無法