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種移情的現象稱為“宇宙的人情化”。宇宙本來是無所謂情的，“天若有情天亦老”，是人賦予了天地萬物以情，所以花會笑，海會哭，所以世界因此而多姿多彩。寫到這裡，朱光潛涉及到了一個美學中的難題，即美究竟是在客觀還是在主觀的問題。朱光潛說：“依我們看，美不完全在外物，也不完全在人心，它是心物婚媾後所產生的嬰兒。”美的欣賞就是“把自然加以藝術化，所謂藝術化就是人情化和理想化”。以含情之眼觀物，則物皆含情也。所謂“情人眼底出西施”，便是這個道理。

我們平時也經常說某人某物很漂亮，很“酷”。這些都屬於“美”嗎？朱光潛又透過“希臘女神的雕像和血色鮮麗的英國姑娘”的比喻，區分了兩種極易混淆的感覺——美感與快感。朱光潛指出“美感經驗是直覺的而不是反省的”。當我們感覺到高興而聯想到自身的慾望時，那麼這只是快感而不是美感。美感不是普通的感官刺激，它不包含功利目的，它使人暫時忘記自我而專注於欣賞的物件當中。所以說，藝術可以使人“出世”。

美是聯想所產生的嗎？朱光潛借用牛希濟的兩句詞“記得綠羅裙，處處憐芳草”，指出“許多通常被認為美感的經驗其實並非美感”，而是“實際人的態度，在藝術本身以外求它的價值”。由萋萋芳草，聯想到綠羅裙，也可以由一件古董，聯想到金錢，並不是所有的聯想，都是美的。純粹的美，永遠是一種“專注”，離開了專注，就已經離開了美了。

我們大體知道了什麼是美和美感，那麼怎樣叫做欣賞美呢？許多學者所進行的考證和批評是否屬於美學欣賞呢？朱光潛指出“考證所得的是歷史的知識。歷史的知識可以幫助欣賞卻不是欣賞本身。”“總而言之，考據不是欣賞，批評也不是欣賞，但是欣賞卻不可無考證與批評。”沒有藝術細胞的人也能夠做考證和欣賞，其中不乏有人還是藉此掩飾自己的無才。只有把三者結合起來的人，才是真正的藝術大師。

跟美頗有聯絡的一個詞兒叫做“醜”，那麼醜是美的反面還是美的一種呢？是不是畫一個少女就要比畫一位老太太要更美呢？朱光潛指出：藝術的美醜和自然的美醜是兩件事，藝術的美不是從模仿自然美得來的。而寫實主義和理想主義都是主張藝術模仿自然，所以它們是錯誤的。法國畫家德拉克羅瓦說：“自然只是一部字典而不是一部書”，所以，“依樣畫葫蘆”是不可能產生藝術美的。我們必須把從自然這部字典上得來的文字，用自己的心去創造出好的文章，而這好的文章，是字典上本來沒有的。

朱光潛在講解了這些基本的美學觀念之後，又進一步跟我們談了藝術與遊戲、藝術與想象、創造、情感等方面的問題。

小孩子的遊戲是不是藝術？朱光潛指出“藝術的雛形就是遊戲”。大藝術家都有一顆赤子之心。越會遊戲的人就越擅長藝術。但是藝術同時帶有社會性，“不能不顧到媒介的選擇和技巧的鍛鍊，它逐漸發達到現在，已經在遊戲前面走得很遠，令遊戲望塵莫及了。”而遊戲裡面那些核心的美感因素，則還是來源於遊戲精神的。所以說“大人者不失其赤子之心”。創造從哪裡來？朱光潛以王昌齡的七絕《長信怨》為例，分析指出藝術創造的定義“就是平常的舊材料之不平常的新綜合。”其中想象發揮了非常重要的作用。烏鴉身上的日影，本來沒有什麼意義，但是詩人透過想象，把它和帝王的恩寵聯絡在一起，於是，一種言不盡意的藝術感覺就誕生了。

藝術創造除了想象之外，還需要情感。朱光潛借司空圖《詩品》中的一句話“超以象外，得其環中”指出：“詩人於想象之外又必有情感”，“情感是綜合的要素，許多本來不相關的意象如果在情感上能調協，便可形成完整的有機體。”“意象”是朱光潛美學理論的重要概念，這裡情感的作用十分突出。沒有情感的統帥，想象也許會雜亂紛紜，有了情感的主導，則綱舉目張，“意”與“象”合了。

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藝術化的人生：朱光潛的《談美》（3）

許多人或許還會疑慮，想象和情感都是主觀的東西，那麼藝術創造就可以完全不顧“客觀事實”嗎？真正無拘無束的自由是存在的嗎？朱光潛指出“在藝術方面，受情感飽和的意象是嵌在一種格律裡面的。”“格律不能束縛天才，也不能把庸手提拔到藝術家的地位。”“古今大藝術家大半後來都做到脫化格律的境界。他們都從束縛中掙扎得自由，從整齊中醞釀出變化。”最後能夠達到孔子“從心所欲，不逾矩”的境界時，那就是聖人了。可見藝術創造既要尊重規律，又